miércoles, 1 de diciembre de 2010
martes, 11 de noviembre de 2008
iPhone 3G: el móvil más vendido en Estados Unidos
Creo que esta noticia caerá como agua fría a quien dudaba de las oportunidades del iPhone. Resulta que NPD Group ha declarado que el iPhone 3G ha pasado a ser el teléfono móvil más vendido en la historia de los Estados Unidos.
No me refiero al smartphone más vendido, se trata del teléfono móvil de cualquier categoría más vendido. Impresionante ¿no creen?
La lista ha quedado así:
- Apple iPhone 3G
- Motorola RAZR V3
- RIM Blackberry Curve
- LG Rumor
- LG enV2
Cabe destacar que el Motorola RAZR V3 tenía 2 años como líder en esa lista. Nada mal para ser el primer teléfono móvil de Apple.
Enlace: iPhone 3G outsold all other US phones in the consumer space
viernes, 31 de octubre de 2008
jueves, 4 de septiembre de 2008
Duran Duran visitará Buenos Aires en noviembre

fuente: www.terra.com.ar
Los británicos anticiparon sorpresas para su presentación en la ciudad, una semana antes del show de Kylie Minogue. Será en el mismo lugar, el estadio GEBA. Duran Duran tocará su nuevo disco, Red Carpet Massacre, además de sus clásicos hits.
Los británicos presentarán su disco "Red Carpet Massacre". (Getty Images)
Continúa la visita de artistas internacionales en la Reina del Plata. Tras la confirmación de las bandas para el Pepsi Music, el show de Madonna y la fecha de Kylie Minogue, el grupo pop Duran Duran sumó su participación en el calendario.
El conjunto se presentará el 7 de noviembre, en Buenos Aires, como parte del tour por el álbum Red Carpet Massacre que los ha llevado por escenarios de toda América latina. Al igual que Minogue, el lugar elegido fue el estadio GEBA Sede Jorge Newbery, donde la cantante australiana se presentará una semana después.
Con hits como The Reflex, Rio, Save a Prayer to the Morning After y Hungry Like The Wolf, el grupo también apostará a mostrar el repertorio de su última placa. Red Carpet Massacre fue producida por Timbaland, que no tuvo los resultados esperados en ventas.
A través de su sitio web, Duran Duran anticiparon detalles del nuevo show y se mostraron entusiasmados con las fechas en estadios latinoamericanos. “Vamos a agregar un montón de elementos nuevos a la mezcla, tanto musicalmente cono en términos escénicos”, dijo el cantante Simon LeBon.
Según contó el vocalista, “estuvimos trabajando en arreglos completamente diferentes para algunas de las canciones más viejas e integraremos mucho de nuestro último disco en las actuaciones”. Asimismo, sostuvo, la banda intentará “mantener la frescura” , tanto para ellos como para el público, y anticipó que en el show habrá muchas sorpresas
lunes, 11 de agosto de 2008
Festival Enlaces

Hola aqui les dejo la invitacion, para el festival de arte Enlaces, que se realiza año tras año en la Universidad de tres de febrero, alli estaremos entre muchos presentando junto a Pablo Lacoste, la videoinstalacion interactiva "Pintar con lo invisible"
Si quieren el programa de que se hara dia por dia, pidanlo, que se los envio por mail..
martes, 8 de julio de 2008
Metropolis, nos hizo noticia
aqui algunos links
http://www.zeit.de/online/2008/27/metropolis-vorab-englisch
http://www.aintitcool.com/node/37332
http://www.murnau-stiftung.de/en/04-00-00-news.html
domingo, 6 de julio de 2008
Metrópolis, increíble noticia!
Este es un hallazgo increíble, sobre una de las películas mas fascinantes de la historia del cine.
Aca les dejo la nota.fuente: Clarin
suplemento de espectaculosCINE: ENTREVISTA A PAULA FELIX-DIDIER, DIRECTORA DEL MUSEO DEL CINE
"En Alemania no nos creían"
El hallazgo local de una versión con 25 minutos más de "Metrópolis", de Fritz Lang, sacudió al mundo de la cultura.
La noticia, que se expandió por el mundo, parecía -al principio- la sinopsis de una ficción nacional; casi un chiste. Veamos: una versión completa de Metrópolis (1927), clásico mudo de Fritz Lang, obra capital del cine de todos los tiempos, ya dada por perdida en su versión original, apareció en Buenos Aires. Sí: exactamente en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, tras una investigación a mera pasión de su directora, Paula Félix- Didier, y de Fernando Martín Peña, ex director del BAFICI. En Europa, al comienzo, no les creyeron. Casi sin voz, Félix Didier, le explicó a Clarín cómo aquella incredulidad se transformó en constatación de milagro.
"Lo que encontramos fue un negativo en 16 mm de la película entera. Es una reducción de la versión en 35 mm que se estrenó en 1928 en Buenos Aires. La particularidad es que acá se proyectó la versión alemana, la completa, mientras que en casi todo el mundo se dio una versión de una distribuidora norteamericana, con cerca de 40 minutos menos. En la copia que tenemos se pueden ver dos secuencias, muchísimas escenas e incluso planos que faltaban en la versión restaurada que se lanzó, tras un trabajo muy minucioso, en 2001 o 2002. En aquel entonces se creía que era la versión definitiva.
¿Qué secuencias o escenas se suman a aquella versión restaurada?
Los tres personajes que más ganan son Josaphat, El Hombre Delgado y 11811. (Los dos primeros son ayudantes de Joh Fredersen, dueño de la ciudad futurista y explotador; el otro, un obrero que cambia su identidad con Freder, hijo de Fredersen, para que éste pueda bajar al mundo subterráneo, de trabajadores alienados, a ver a María, una operaria). Pero lo que más impresionó en Alemania es un plano que termina de explicar el odio que siente Rotwang (el inventor) por Fredersen. Completa la escena en que Fredersen ve la cabeza gigante de Hel, la mujer que él y Rotwang se disputaron, y a la que Rotwang quiere devolverle la vida.
¿En qué estado está el material y dónde se va a hacer la restauración?
La copia está muy baqueteada, con manchas y rayas. Otro problema es el formato. En 1928, en la Argentina se proyectó una copia positiva, en 35 mm, hasta que se la destruyó por el peligro que implicaba el nitrato. Por suerte fue pasada a 16 mm; lo ideal hubiera sido a 35, pero el proceso era muy costoso. La restauración, que va a ser hecha por la Fundación Murnau, será sobre negativos en 16 mm: a pesar de los avances digitales, la calidad de proyección no será la misma.
¿Qué camino fue siguiendo esta copia completa en la Argentina?
La tuvo el coleccionista Manuel Peña Rodríguez hasta que, enfermo de cáncer, le pasó el material al Fondo Nacional de las Artes. El Fondo hizo la reducción a 16 mm a comienzos de los setenta y se la quedó como parte de la colección Peña Rodríguez. En 1986, Salvador Samaritano le contó a Fernando Martín Peña que en una función de Metrópolis en Cine Club Núcleo se había roto una ventanita de la sala de proyecciones y que la había tenido que sostener "más de dos horas". Por la duración, Peña supuso que podía ser la versión completa. En el '92, la colección Peña Rodríguez pasó al Museo del Cine. Cuando asumí, en enero, le propuse a Peña investigar juntos.
¿Cómo reaccionaron ante el hallazgo?
En realidad, no es un hallazgo. La película estaba. Simplemente era muy difícil saber si era el original o una de las tantas copias que circularon en 16 mm y en Súper 8. Hasta que, a partir del trabajo de investigación y restauración, salió a la luz que era la versión completa. En Alemania lo tomaron como el hallazgo del Santo Grial, y hay que reconocer que el material es muy valioso, uno de los más buscados en la historia del cine. Pero te soy sincera: nuestra tarea es recuperar y preservar filmes, y me siento más feliz y orgullosa de haber encontrado tres películas argentinas que se creían perdidas.
¿Qué reacción hubo en Alemania?
Cuando les contamos no nos creían: llevaban décadas recibiendo llamados parecidos. Además, de Buenos Aires... Hasta que Fernando Peña viajó a España con una copia en VHS y se la mostró a un especialista, Luciano Berriatuba, quien llamó a la Fundación Murnau y a Martin Koeber, restaurador de la versión que se creía definitiva. Recién entonces comprendieron que era verdad. La semana pasada estuve en Alemania y puede comprobar el asombro que tenían.
miércoles, 25 de junio de 2008
Esto nadie lo dijo
EL PAIS › LECHE TIRADA, CAMIONES BALEADOS, ATAQUES A AMBULANCIAS Y HASTA UN MUERTO
Lo que dejaron los piquetes rurales
Fuente: pagina 12 http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-106525-2008-06-23.html
La protesta de los empresarios del campo empezó a ser reivindicada por algunos intelectuales y políticos como una gesta cívica. Sin embargo, los cortes de rutas conllevaron una dosis de violencia que registra pocos antecedentes en democracia.
Por Fernando Krakowiak
Cuando las rutas todavía estaban cortadas, la protesta de los empresarios del campo empezó a ser reivindicada por algunos intelectuales y políticos como una gesta cívica que se inició por un reclamo sectorial para luego reavivar la discusión sobre el federalismo fiscal, el papel del Congreso y los derechos ciudadanos. Se exaltó la unidad “del campo” como gesto de madurez política y se caracterizó la búsqueda del diálogo, proclamada por los empresarios rurales, como un indicador de responsabilidad frente a la “soberbia”, la “represión” y el “autoritarismo” gubernamental. El flamear de las banderas argentinas y las oraciones ecuménicas que se rezaron en las rutas ayudaron a completar un discurso que busca convertir la protesta agraria en una muestra de civilidad frente al poder central. Sin embargo, el lockout y los bloqueos de rutas de los últimos cien días conllevaron una dosis de violencia que registra pocos antecedentes en democracia. Ni siquiera las organizaciones de desocupados que durante los ’90 cortaron rutas en reclamo de comida y trabajo se animaron a provocar desabastecimiento y suba de precios. Además, durante la protesta actual se impidió el paso de ambulancias, se agredió a embarazadas, se tiraron millones de litros de leche, se balearon camiones y ómnibus, se quemaron pastizales, se incendiaron autos y se intimidó a políticos que no adhirieron al reclamo. En muchos casos no fueron prácticas generalizadas, pero existieron. Lo que sigue es una muestra de lo que también dejó el lockout.
Corte mortal
El 26 de marzo, un piquete de productores agropecuarios en la Ruta 8, entre Canals y La Carlota, le impidió el paso a una ambulancia que trasladaba hacia Río Cuarto a Natalio Porta, jefe de Correo Argentino de Alejo Ledesma. El hombre, de 64 años, había sufrido un infarto y estaba grave. Sin embargo, los ruegos para que se le habilitara el paso fueron infructuosos. “El doctor les pidió por favor a los productores que nos dejaran pasar, pero no se movieron”, relató Dora, la esposa de Porta. Entonces, la ambulancia se tuvo que desviar a un sanatorio de Canals, pero como el lugar no contaba con los elementos necesarios para atenderlo, se lo trasladó nuevamente con la escolta de un patrullero. “Estuvimos cuatro horas dando vueltas hasta que lo atendieron, pero llegó tan mal que empezó a empeorar. Es una injusticia, me siento con impotencia”, declaró su esposa. Porta falleció una hora después de ingresar al hospital.
Agresión a embarazada
El miércoles 11 de junio, Claudio Spallina y Magali Mollar viajaban por Ruta 9 cuando un corte de productores los detuvo en la intersección de las localidades cordobesas de Villa María y Pilar. “Había una persona con una bandera en medio de la ruta. Yo venía agitando un trapo blanco. Freno y les muestro que mi mujer no daba más, estaba con trabajo de parto. Le pego un par de gritos para que me dejara pasar, pero burlándose se paró enfrente de la camioneta”, contó Spallina. En ese momento, esquivó el corte y siguió camino, pero más adelante, en Manfredi, fue interceptado por varios vehículos. “Me tiraron un auto encima. Se bajaron y comenzaron a golpear la camioneta y a agredirnos”, agregó Spallina. “Uno de ellos me dijo que me lo iba a hacer escupir al chico”, recordó Magali. Finalmente los dejaron ir y llegaron a la clínica. “La joven llevaba un embarazo de 39 semanas y estaba muy asustada por lo que les había sucedido en la ruta”, informó el médico Humberto Muntiel. “Gonzalo nació estresado, cuando intentamos realizar el parto normal la mamá no pujaba y el niño empezó a tener signos de sufrimiento, por eso decidimos la cesárea”, agregó. El 14 de junio, Clarín tituló: “Gonzalito, el bebé que nació ‘estresado’ por los cortes de ruta”, junto a un destacado que decía “Final feliz para una familia de Córdoba”.
Ataque a ambulancias
En la localidad santafesina de San Genaro, productores rurales bloquearon el paso de dos ambulancias que trasladaban heridos de un accidente y les rompieron los vidrios. “Todo el personal médico del hospital y la gente de la zona repudiaron ese accionar, hasta nos querían entregar los nombres de los productores para que iniciemos acciones judiciales contra ellos”, afirmó al diario La Capital de Rosario Luis Monti, uno de los heridos que estaba siendo trasladado al momento del ataque. El hecho ocurrió el jueves 19 de junio y el accidente previo al ataque se produjo porque un ómnibus de Empresa Argentina que se dirigía a Tucumán tuvo que agarrar por un camino alternativo en malas condiciones para esquivar un piquete que bloqueaba la intersección de las rutas 34 y 65.
“Guardias Blancas”
En Santiago del Estero también se produjeron hechos de violencia. El miércoles 19 de marzo, Andrés Torres y su familia se toparon con un corte de ruta de productores de la Sociedad Rural de Quimilí, sobre el cruce de las rutas 89 y 92. Andrés retrocedió tres kilómetros y tomó por un camino vecinal alternativo, pero también estaba cortado. Entonces intentó pasar, pero los productores lo increparon. Uno le dio una trompada en el maxilar que lo tumbó al suelo y lo dejó inconsciente. Luego de dos intentos de reanimación, su familia lo llevó al sanatorio Alberdi de la capital provincial, donde quedó internado en terapia intensiva. Entre los piqueteros había empleados de los campos más ricos de la zona. Entre ellos, el jefe de seguridad de una de las estancias. La familia aseguró que los agresores forman parte de las llamadas “Guardias Blancas”, organizaciones creadas por los empresarios para frenar la ocupación campesina.
Leche tirada
Los productores agropecuarios de Emilia impidieron el 13 de mayo el paso de camiones con lácteos de la empresa SanCor. Carlos Meinardi, un productor de esa zona, dijo a Cadena 3: “No los vamos a dejar pasar hasta que los directivos de SanCor expliquen por qué apoyan al gobierno nacional. La gente de SanCor está apoyando al Gobierno. Eso nos parece muy mal. Y por eso sus camiones no van a pasar”. Durante el primer lockout de 21 días ya se había tirado leche y, cuando los transportistas se sumaron a los bloqueos, la situación empeoró. SanCor informó que estaba tirando entre 300 y 400 mil litros de leche por día. Los productores dijeron que eran los camioneros, pero en muchas rutas los piquetes se organizaron de manera conjunta y las responsabilidades fueron compartidas.
Pastos quemados
Durante el conflicto también se produjeron numerosas quemas de campos que llenaron de humo la Capital Federal y otras ciudades. Los dirigentes rurales en todo momento exculparon a los productores, pero hubo seis imputados por los incendios registrados en el Delta. El juez federal de Campana, Federico Faggionato Márquez, consideró al peón rural Sergio Salvador Vera autor penalmente responsable del delito de daño, estrago doloso y contaminación. Los productores Juan Leonardo Medina y Juan Pablo García fueron procesados por los mismos cargos y excarcelados. Mientras que al productor Antonio Pazzaglia y su administrador Jacinto Amantray se los eximió de prisión y siguen siendo investigados.
Transportes baleados
Dos camiones que transportaban hacienda fueron atacados a balazos el jueves 12 de junio. Los casos fueron campo adentro y pasaron prácticamente desapercibidos para los medios de comunicación nacionales. El productor Juan Carlos Carbonari denunció ante la policía que esa madrugada en un camino rural del paraje Las Moras, cerca de Sinsacate, donde se situaba uno de los piquetes más duros, dos camionetas interceptaron al camión jaula con 45 novillos y descendieron varios individuos que dispararon contra el transporte. Uno de los disparos impactó en el parabrisas. Luego, abrieron una de las compuertas del camión y mediante varios disparos espantaron a los animales. El segundo episodio fue denunciado por Jorge Cantonatti, dueño de un frigorífico en Colonia Tirolesa, cerca de Jesús María, quien aseguró que un auto y una camioneta cerraron el paso de un camión con vacas y que sus ocupantes hicieron disparos para obligar al camionero a alejarse del lugar. El día anterior también habían sido atacados seis camiones que transportaban combustible en la localidad entrerriana de Victoria. El 19 de marzo, por su parte, un ómnibus de FlechaBus que viajaba de Tucumán a Buenos Aires fue baleado cerca de las Termas de Río Hondo, en Santiago del Estero. No hubo heridos, pero la bala quedó incrustada en la carrocería. Carlos Santos, vocero de la empresa, indicó que el coche estaba parado en el piquete cuando recibió el impacto.
“Miguelitos”
Los transportistas denunciaron en varias ocasiones a los productores por arrojar “miguelitos” para bloquearles el paso. Sin embargo, el hecho más violento se registró el jueves 27 de marzo en Laboulaye. Durante la mañana, los camioneros liberaron parcialmente la ruta, pero al pasar algunos perdieron el control de sus vehículos y acusaron a los productores de poner los clavos. En ese momento dieron vuelta dos camionetas y les rompieron el campamento. Uno de los camioneros debió ser internado como consecuencia de un infarto. Clara Rafo, presidenta de la Sociedad Rural de Laboulaye, se desentendió de las acusaciones al asegurar que la protesta “se venía desarrollando en forma muy tranquila” hasta que un camionero rompió una rueda “por una mala maniobra”. Ese mismo día también hubo incidentes en Río Cuarto, sobre la Ruta 30, cuando los ruralistas impidieron la salida de un camión desde un frigorífico, hecho que generó un enfrentamiento y concluyó con diez personas arrestadas.
Ni pañales
Un camionero que transportaba pañales fue agredido por un grupo de productores en el cruce de la Ruta Nacional 8 y la provincial 4, en cercanías de la localidad de La Carlota, el lunes 16 de junio. “Los productores arrojaron una rastra para pincharle las cubiertas debajo del acoplado del camión. Pero el camionero siguió y un grupo de productores rurales lo siguió en camionetas para pararlo. Al lograrlo bajaron al conductor y al acompañante y los golpearon”, relató César Seimandi a Cadena 3. “El camión terminó con varios impactos de elementos contundentes y estamos investigando si son producto de disparos de armas de fuego, tal como denunció el camionero” Seimandi.
Auto incendiado
La familia Vaccaro, de Olavarría, denunció que el 3 de junio le quemaron el auto en la puerta de su casa porque en uno de los vidrios tenía una calcomanía con la leyenda: “Soy peronista; estoy con el Gobierno”. “No tenemos militancia en el PJ, apenas somos afiliados, y lo único que hizo mi padre fue pegar un cartel con su idea, sin atacar a nadie, así como otros ponen que están con el campo, y nos hicieron esta barbaridad”, dijo María José Vaccaro. “Es alarmante, porque mi viejo pasa todos los días por el piquete y lo tenían marcado”, agregó.
lunes, 31 de marzo de 2008
Buenos Aires será sede de "Wikimanía 2009"
proyectos Wikimedia
Buenos Aires, 28 de marzo de 2008.
La Fundación Wikimedia, administradora de la enciclopedia libre Wikipedia y
de otros proyectos colaborativos globales, anunció hoy la elección de la
Ciudad de Buenos Aires como sede para la realización de Wikimanía 2009, la
conferencia anual de los proyectos Wikimedia. El evento, de cinco días de
duración, atrae a numerosos usuarios de los proyectos de Wikimedia en todo
el mundo, además de reconocidos activistas, bloggers y especialistas en
tecnología wiki, software libre, cultura libre y movimientos sociales de la
cultura de Internet, por lo que recibe una importante cobertura periodística
internacional durante su desarrollo.
Las ediciones anteriores del evento tuvieron lugar en Frankfurt (Alemania),
Boston (en la célebre Escuela de Derecho de Harvard) (EEUU) y Taipei
(Taiwan), mientras que la edición de este año se realizará en la nueva
Biblioteca de Alejandría, en Egipto. La candidatura de Buenos Aires fue
presentada y desarrollada por la asociación civil Wikimedia Argentina,
resultando electa en una competencia en la que quedaron finalistas las
ciudades de Toronto (Canadá), Brisbane (Australia) y Karlsruhe (Alemania).
Wikimedia Argentina es el "capítulo argentino" de la Fundación Wikimedia, y
está integrada por una comunidad de voluntarios que desarrolla proyectos
vinculados al conocimiento libre.
El evento, que se realizará durante el mes de agosto de 2009 en las
instalaciones del Centro Cultural General San Martín, cuenta con el respaldo
del Ente de Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, con el auspicio de
importantes empresas nacionales e internacionales y con el apoyo de
prestigiosas instituciones educativas, como la Universidad Nacional de La
Plata. En forma paralela, se llevarán a cabo jornadas y talleres sobre los
proyectos de Wikimedia para el público en general, entre otras actividades.
Buenos Aires espera con los brazos abiertos la que será la primera edición
bilingüe, en inglés y español, de Wikimanía.
A la hora de emitir su fallo, el jurado destacó la importancia del idioma
español para los proyectos de Wikimedia, así como la trascendencia cultural
de la sede elegida. Pesó también en la elección, el alto grado de
organización y actividad de la comunidad de wikipedistas de Argentina, Esta
decisión es trascendental para la enorme comunidad de Wikipedistas de habla
hispana, ya que será la primera edición bilingüe, además de la primera a
realizarse en América latina, con la consiguiente facilidad de acceso para
las comunidades involucradas en proyectos Wiki de toda la región.
Sobre Wikimedia Argentina
Wikimedia Argentina es una institución sin fines de lucro que tiene como
objetivo promocionar la cultura y el conocimiento libres, especialmente a
partir del apoyo y difusión de los proyectos hospedados por Wikimedia
Foundation, y de su contenido. Wikimedia Argentina es un "capítulo local" de
la Fundación Wikimedia desde diciembre de 2007. Más información en
http://www.wikimedia.org.ar
Sobre Wikimedia Foundation
La Fundación Wikimedia es un organización sin fines de lucro, responsable de
los sitios web de Wikipedia y de otros proyectos de Wikimedia. Más
información en http://www.wikimedia.org
martes, 25 de marzo de 2008
Ser Moderno ¿?
En azul va la nota original, en rosa mis acotaciones...
La persona que hace de su vida una verdadera obra de arte. El que se inventa a sí mismo, el que hace de su vida algo singular
Así, ya a mediados del 1800, Charles Baudelaire se refería a qué es ser moderno. Una definición que dio cuenta de un fenómeno que hoy se asocia con lo actual o con estar al tanto de las últimas tendencias, pero que evidentemente va mucho más allá. Para más datos, bien vale recordar otros movimientos que llevaron el tema a mesas de discusión, o al menos a tener en cuenta a los modernos de la época.
El movimiento juvenil y emblemático de los Mods -síntesis de modernistas-, años después también volvieron a poner la cuestión en el tapete. Estos surgieron en Londres, en los años 50. Eran hijos de sastres y cultivaron un estilo de vida ligado con la moda y la música. Su look incluía trajes italianos y su movilidad indiscutida fue la moto Vespa.
Otro icono de la modernidad fue el dandy, cuya imagen fue un resumen de elegancia y refinamiento. El dandismo fue una postura respecto del ser y el parecer, y entre sus consignas estaba hacer del lujo, el ocio y la originalidad un estilo de vida.
Entonces, si el ser moderno se sintetiza en ciertas actitudes, conductas y estilos de vida, ¿qué pasa en la actualidad? Referentes de la moda y la estética actual opinan sobre los modernos de hoy.
- "Creo que cada vez es más importante ser uno mismo. Hacer lo que nos gusta bancándonos las consecuencias, y ser coherentes con nuestros pensamientos y convicciones. Estéticamente hablando, encuentro modernas cosas que no son contemporáneas a nosotros: la Bauhaus, Gropius y Mies Van Der Rohe, la obra de Clorindo Testa, el Banco de Londres (ahora Banco Hipotecario) y la Biblioteca Nacional. En lo musical: Kraftwerk, banda alemana que, en los años 70, innovó con el uso de sintetizadores y la introducción de las computadoras en la música, y a David Bowie. En otro plano, el Citröen DS diseñado en 1955 y la estética de Godard en Alphaville, película futurista de los años 50, son admirables. También el cine del expresionismo alemán. Y diseñadores como Pierre Cardin y Courréges", dice Emiliano Blanco, de Kostüme.
- Mariana Dappiano cuenta los pasatiempos con los que se identifica para referirse a ser moderna: "Me gusta todo tipo de música, desde new folk hasta los clásicos modernos como Gavin Bryars; Björk y la música francesa. Mi salida favorita es encontrar lugares nuevos y escondidos para comer con amigos; ir a recitales de pequeña escala, hacer escapadas a pocos kilómetros de la Capital, y los festivales de cine, teatro y danza. Admiro a los diseñadores japoneses por su habilidad de valerse de la simpleza para lograr piezas tan sofisticadas. Por ejemplo, Yamamoto, Atsuro Tayama, Miyake, Watanabe, Koshino. Me gusta mucho el cine, sobre todo el europeo. También, estar en mi casa, tomar mate por la mañana, revisar las plantas, leer el diario el domingo hasta el mediodía, cocinar para algunos amigos y sentarme a dibujar al sol con una copa de buen vino por la tardecita".
Ver cine europeo define a alguien como moderno?, no sabia, soy muy moderna entonces...
En fin sobre el resto de lo dicho en la cita anterior ya no opino porque tendria mucho para decir, sobre tanta pavada.
- Otro de los que asocia sus preferencias con lo moderno es Marcelo Ortega, de Unmo. "Mis gustos no se traducen en lujo y sofisticación, sino que tienen que ver con un estilo de vida que incluye ser vegetariano y abstemio. Una salida interesante es correr por distintos circuitos de Buenos Aires y ver cómo van mutando las características arquitectónicas de la ciudad y sus habitantes." Y sugiere comprobarlo: "Cruzar el microcentro porteño un domingo por la tarde, atravesar un Puerto Madero súper turístico y sofisticado, y llegar a la rusticidad de la Reserva Ecológica resulta fascinante. Más de un moderno anda dando vueltas por ahí. Me gusta mucho la arquitectura, tanto de la Avenida de Mayo como las obras bonaerenses de Francisco Salamone; asimismo, visitar muestras en el Malba o el Recoleta, por el centro cultural. Soy una especie de adicto a la cultura nocturna de Buenos Aires: los interesantes ciclos de discotecas como Zizek, Compass, Mutek y Cocoliche. La Web con Internet, msn, Excel y el Ilustrator son fundamentales en mis días. Leo ciencia ficción clásica, como Aldous Huxley, Gibson y autores que abordan la temática del diseño, como Norberto Chávez. Musicalmente soy devoto del minimal techno, las producciones locales de música electrónica, el pop y rock del exterior y el hip-hop en español. Como músicos favoritos tengo a un ecléctico grupo integrado por Troy Pierce, Ricardo Villalobos, La Mala Rodríguez, María Daniela, David Bowie y Placebo". Todo un moderno, podría decirse...
Punto 2: Cruzar el microcentro porteño un domingo por la tarde, lo hago desde que tengo uso de razon
Punto 3: Visitar muestras en el Malba o en el Centro cultural Recoleta, nos define como modernos????
Punto 4: Illustrator se escribe con "ll", y bueno usar internet es moderno?, mi viejo vive navegando la web. Usar Illustrator es moderno??, que bueno hace 13 años que uso Illustrator, soy toda una adelantada... ni quiero sumar el resto de los programas que uso, porque ya seria mas que moderna...
- En tanto, Jorge De la Cruz apunta a herramientas tecnológicas para señalar al hombre moderno, y se incluye. "Es que aprovecho los beneficios de la informática, Internet; los viajes que aportan conocimiento, las exposiciones; ver arte; escuchar música; leer; el cine, y hasta contemplar la realidad. Todo ayuda a un diseñador a la hora de inspirarse. Ser moderno implica profundizar en los sentimientos, recuperar los valores perdidos, preocuparse por el otro, rescatar la verdad y la justicia. Ser culto y cultivarse también es esencial para calificarse como tal."
- Jessica Solnicki, diseñadora de la firma Charlotte Solnicki cuenta cómo es una moderna. "Marvin Gaye, cuando salgo relajada y tranquila por la noche a mirar la ciudad y a enamorarme del amor...; Queen, cuando quiero cantar con amigas; Chopin, cuando me quiero conectar con mis sueños pendientes. Como salida, prefiero una comida con amigas en días de semana, y los finde, el ideal es un velero a la luz de la luna. Para caminar y sentir los aromas de la primavera, nada mejor que Barrancas de Belgrano; Barrio Parque para admirar la belleza de las fachadas de las casonas. Mi diseñador preferido es John Galliano, y para leer, los libros de cocina, del Zodíaco y sobre los mitos de la creación del mundo. Es que a veces tengo dudas existenciales", aclara.
- "Para mí el ser moderno es el que se identifica con las nuevas tendencias, sin dejar de ser uno mismo no sólo en la moda, sino en todos los aspectos de la vida. El ser moderno es el que está abierto al cambio", señala Olga Naum
- Otra definición es la que aporta Noel Romero, de A. Y. not dead. Para ella, más que vestirse de tal o cual manera, es bueno "ser curioso, despierto y abierto a las cosas interesantes de este mundo, tanto las pasadas, las presentes, como las futuras. Aceptar la propia individualidad me parece de un buen moderno"
Por Georgina Lacube
lunes, 7 de enero de 2008
Seis Grados De Separacion
Por Adrián Paenza
Seguro que usted, de una u otra forma, escuchó hablar de los “seis grados de separación”. Seguro que usted también se habrá preguntado: ¿seis “grados”?, ¿grados de qué?, ¿de separación de qué?, o ¿de quién?
Téngame un par de párrafos de paciencia y buscamos juntos algunas respuestas. Sígame por acá.
¿Cuántas personas conoce usted? Ya sé, muchísimas. A casi todos nos pasa lo mismo. Sin embargo, quiero ser un poco más cuidadoso con lo que quiero decir por “conocer”. Por ejemplo, usted seguro que escuchó hablar de Maradona y, por lo tanto, podría decir que lo conoce.
Pero yo no me refiero a esa forma de conocer a alguien. No. Digamos que para decir que uno “conoce” a alguien tiene que haberle dado la mano alguna vez. Aunque haya sido en una sola oportunidad.
Sigo. Voy a decir entonces que todas las personas que usted “conoce”, están a un grado de distancia de usted. Es sólo una forma de medir esa distancia. Ahora bien. Cada persona que usted conoce, tiene a su vez, un grupo de “conocidos”. Seguramente, hay muchos de ellos que son conocidos suyos también, pero casi seguro que hay otros que no tienen ni tuvieron ningún contacto con usted. Bien. Justamente esos, están a dos grados de separación de usted.
Por ejemplo: como yo alguna vez le di la mano a Maradona y a Michael Jordan, toda persona que me conoce a mí, está a distancia dos de ellos (salvo que los conozcan por las suyas). Y viceversa.
Más aún: como Maradona le dio la mano a Fidel Castro y a Hugo Chávez, eso significa que yo estoy a distancia dos de ellos, pero mi hermana Laura que no conoce a Diego –creo–, está a distancia tres de los presidentes.
Pregunta: los hijos de mi hermana (mis sobrinos), ¿a qué distancia están de Fidel y de Chávez? (piense la respuesta antes de seguir).
Si pensó que estaban a cuatro, la/lo invito a pensar de nuevo (pero hágalo antes de seguir leyendo). Es que como yo –obviamente– conozco a mis sobrinos, ellos también están a distancia tres de los presidentes de Cuba y Venezuela, sin necesidad de usar a mi hermana como intermediaria.
Ahora vuelvo al problema original de los “seis grados de separación”. Hay una teoría que está dando vuelta desde principios del siglo XX, más precisamente desde 1929, cuando el escritor húngaro Frigyes Karinthy escribió en una historia llamada “Cadenas” lo siguiente:
“Dadas dos personas cualesquiera en el mundo, en promedio, están a seis grados de separación.”
Hasta allí, pocos prestaron atención a este resultado que parecía más de ficción que de posible realidad. En 1950, Ithiel de Sola Pool desde el MIT (Massachusetts Institute of Technology) y Manfred Kochen (de IBM) quisieron probar la teoría usando recursos matemáticos, pero no pudieron.
Pero, 17 años más tarde, en 1967, el sociólogo Stanley Milgram condujo un experimento desde Harvard (ver subnota) y concluyó que la teoría ¡era cierta!
De todas formas, si bien este resultado causó en principio asombro y, por supuesto, incredulidad, parecía un tema menor y sólo reducido al ámbito de una observación más dentro del área de las Ciencias Sociales. En todo caso, no parecía tener ninguna consecuencia seria.
Sin embargo, el tema fue reflotado treinta años después por dos matemáticos norteamericanos, Duncan Watts y Steven Strogatz, profesores en las universidades de Columbia y Cornell, respectivamente.
Los dos pretendieron “recrear” las condiciones de Milgram, pero ahora, aprovechando las técnicas más modernas que ofrecía el siglo XXI. Por ejemplo, usar Internet.
Watts, que estaba haciendo su tesis doctoral, decidió usar los “correos electrónicos” en lugar de las encomiendas o cartas que usaba el experimento de Milgram. Y también se sorprendió.
Eligió cerca de 50.000 personas para que fueran los que “mandaran” los correos electrónicos. Ellos serían los encargados de “iniciar” las cadenas. Pertenecían a 157 países. A cada uno de ellos le encomendó ponerse en contacto con un “destinatario final” seleccionados de una lista de 19 personas.
Después de ordenar los resultados, Watts y Strogatz descubrieron que el promedio de intermediarios había sido... ¡seis personas!
Watts publicó un libro con sus investigaciones (Six Degrees: The Science of a Connected Age, publicado por la editorial Norton en el año 2003). Allí hay un detalle de los diferentes usos que él encontró para la teoría. Entre otros, se utiliza para estudiar la transmisión de enfermedades contagiosas (por ejemplo el sida), para entender cómo se expanden las epidemias, o cómo se esparcen los rumores (incluso el famoso “boca en boca”), en la teoría de redes, en la teoría de grafos, para el diseño de circuitos en algunas computadoras, para saber cómo la gente busca (y encuentra) trabajo, para el análisis de cómo funcionan los “buscadores” de Internet como Google, Yahoo, Altavista, etc.
Con este tema, además, se han hecho una película y una obra de teatro: Seis Grados de Separación, de John Guare, y Small World (Mundo Pequeño), una obra escrita por el novelista británico David Lodge.
Además, hay comprobaciones en curso que tienen más que ver con otros aspectos de la vida real. Una involucra al famoso actor Kevin Bacon. Watts y Strogatz tomaron una base de datos en donde figuran todos los actores/actrices que hayan actuado alguna vez en alguna película (“incluyendo películas mudas o hechas en la India, o lo que sea”, como dice Strogatz). Allí figuran más de 350.000 actores y, naturalmente, cada vez la cantidad es mayor. Los que participan usan esta base de datos para jugar al juego llamado “Seis Grados de Separación de Kevin Bacon”, que permite calcular la distancia a la que está todo posible actor del propio Bacon. Aquellos que trabajaron con él en alguna película, están a distancia uno. Los que no lo hicieron, pero trabajaron con alguno que sí trabajó con él, están a distancia dos. Y así siguiendo.
Los datos que figuran más arriba están basados en artículos publicados por Polly Shulman en 1998 en la revista Discover, por Will Knight en el año 2003 en la revista New Scientist y por Thomas Berman en el 2006 de la cadena ABC. Los aciertos, obviamente, son todos de ellos. Las erratas, en cambio, me pertenecen exclusivamente.
Mis grados de separacion con el mundo
2 grados con el Dalai Lama
3 con Duran Duran
3 con Kubrick
Bueno estos son algunos ejemplos, ahora propongo que ustedes pregunten por alguien y yo veo si tengo grados de separacion :)
saludos!!!
martes, 31 de julio de 2007
La muerte de Michelangelo Antonioni repercutió con fuerza en el mundo del cine
fuente: www.clarin.com
El mundo del cine sintió la muerte de Michelangelo Antonioni, uno de los grandes directores posterior al neorrealismo italiano. Varios realizadores, así como autoridades de su país, destacaron el estilo crudo e innovador de sus películas.
Su familia dijo que falleció "plácidamente" en un sillón de su casa de Roma, durante el atardecer de ayer, el mismo día en que moría otro de los grandes realizadores del cine mundial, el sueco Ingmar Bergman.
La muerte de Antonioni, quien irrumpió en el panorama cinematográfico con películas que por primera vez representaban los problemas y angustias del hombre moderno, cierra un ciclo histórico en el cine italiano. "Perdemos a un intelectual brillante y sensible, un gran cineasta, un refinado observador de los males del siglo XX", resumió el ministro de Cultura, Francesco Rutelli.
"Antonioni tuvo el coraje de aventurarse donde sólo lo habían hecho la pintura abstracta y la música de vanguardia", afirmó de él otro gran cineasta italiano, Bernardo Bertolucci, en referencia al estilo visual que el autor de "La aventura" desplegó en sus películas.
"Se ha ido el director más imitado", sostuvo Paolo Taviani, quien explicó que en numerosas ocasiones cuando con amigos o colegas ven películas de todo el mundo acaban diciendo: "Mira cuánto se parece al cine de Antonioni".
Gilles Jacob, presidente del Festival de Cannes, dijo que Antonioni era el "alquimista de la intimidad, arquitecto del espacio y del tiempo del cine contemporáneo, acuarelista del corazón". Con su muerte y la de Bergman, agregó, "asistimos al fin de una época".
El maestro de la comedia italiana Dino Risi explicó que aunque las películas de Antonioni le parecían demasiado "enrevesadas", con su muerte "desaparece un monumento del cine".
Nacido en Ferrara en 1912, graduado en Economía y Comercio, crítico de cine en su juventud, el Antonioni ingresó a la industria como documentalista en la posguerra, cuando el neorrealismo imponía sus contenidos y su lenguaje en la pantalla peninsular.
Su debut como largometrajista, en 1950, coincidió con el ocaso de aquella corriente -la de Vittorio de Sica, Roberto Rossellini y Pietro Germi- y la aparición de nuevas líneas basadas en el neorrealismo, como la trazada por Federico Fellini.
Pero Antonioni conquistó al público internacional con su periodo anglosajón, en el que realizó películas como la producción italo-británica "Blow Up" (1966), basada en el cuento de Julio Cortázar "Las babas del diablo" y que obtuvo el máximo premio en el Festival de Cannes.
En esta misma etapa se inscriben la estadounidense "Zabriskie Point" (1970) y la coproducción hispano-franco-italiana "El Pasajero" ("Professione: Reporter") (1974), con Jack Nicholson y Maria Schneider.
El propio Antonioni explicaba su cine de esta manera: "Nuestro drama es la creciente incomunicación y la incapacidad de concebir sentimientos auténticos; ese drama domina a todos mis personajes".
A lo largo de su carrera, Antonioni obtuvo varios de los grandes premios destinados al cine: Venecia lo galardonó con el "León de oro" a la carrera, Berlín con el "Oso de oro", Cannes con la "Palma de oro" y Hollywood con un Oscar a su trayectoria.
Antonioni estaba enfermo desde mediados de los años 80, tras haber sufrido un derrame cerebral. La capilla ardiente será abierta el miércoles en la sala de la Promoteca del Capitolio de Roma, a donde podrán rendirle homenaje el mundo del cine y la cultura de Italia. Pero será sepultado el jueves, en su Ferrara natal.

