Taller de Video - Catálogo HAMACA a cargo de QQ

¿CINISMO?
Divertirse hasta morir y narrar desde el aburrimiento. El relato no emancipatorio.

El taller es impartido por QQ, un dueto compuesto por los artistas visuales Vicente Vázquez y Usue Arrieta.
http://weareQQ.com

10 y 11 de diciembre 18hs
Sede Centro Cultural Borges -UNTREF

A través del visionado y análisis de la obra de una decena de artistas que forman parte del catálogo de Hamaca, perfilaremos un mapa de índices conceptuales, estrategias creativas y resoluciones videográficas que se caracterizan por la producción artística como forma de resistencia basada en una reflexión acerca del trabajo no productivo. Debatiremos a través de los ejemplos seleccionados los contextos de producción y difusión que pueden llevar a este tipo de prácticas: El desencanto de las grandes utopias del siglo XX, la conciencia de la absorción del arte por industrias de la cultura y la crisis de los grandes relatos; lo patético, la revisión desarticuladora de obras del siglo XX y difuminación de las categorías de ficción y realidad serán algunas de las zonas calientes del análisis con el objetivo de realizar una cartografía de una producción artística que parte desde el agotamiento para generar su producción en contrapunto al entusiasmo o la euforia desde la que se tiende a concebir el acto creativo. El objetivo de esta taller desplegar una red de ideas y tendencias prácticas que permitan potenciar el debate acerca de las posibilidades del video arte como forma de resistencia efectiva.

El taller va dirigido especialmente a aquellas personas o colectivos, estudiantes, licenciados, doctorandos y posgrados interesados en el campo del audiovisual, escritores, guionistas, artistas, críticos y el definitiva cualquier persona que esté interesada en profundizar en las prácticas de video y adquirir nuevas herramientas para su análisis y crítica.

Taller gratuito con cupos limitados
Inscripción: produccion@continentevideo.com.ar
+ info: info@hamacaonline.net

Organizan :
HAMACA (www.hamacaonline.net)
CONTINENTE (www.continentevideo.com.ar)


Sede Centro Cultural Borges -UNTREF
Viamonte esq. San Martín 3p.
Ciudad de Buenos Aires
4311-7447 / 4314-0022

Invasion marciana

Hace 70 años el día de ayer Estados Unidos de América fue invadida por marcianos!

El 30 de octubre de 1938, fue el día que a sus 23 años, Orson Welles y su equipo, hicieron en vivo y en directo en la CBS Radio la adaptación de HG Wells "La guerra de los mundos.

Análisis sobre la película: Dr. Strangelove

Dejo aca publicado mi análisis, para la materia historia general del arte y la cultura.



El expresionismo abstracto fue utilizado como una arma de la guerra fría, el mundo del arte era ideal para actividades propagandísticas de EEUU, y esto se contraponía al realismo socialista.
Esta relación entre la política de la guerra fría y acontecimiento del expresionismo abstracto no era una mera coincidencia. Algunos de los personajes que controlaban los museos durante aquella época, idearon esto.
Según la autora Eva Cockroft, “los artistas vanguardistas se negaron, generalmente, a reconocer o aceptar su rol como productores de una mercancía cultural. En EEUU muchos artistas abdicaron su responsabilidad tanto sobre sus propios intereses económicos como sobre el uso que se daría a sus obras luego de ingresar al mercado. El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizad con otros propósitos”.(1).
El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizada con otros propósitos.
En el mundo del cine de Hollywood, a comienzos de la década del 60’, se criticó el comportamiento militar y político sobre la guerra fría. Critica que hubiera resultado imposible durante la década del 50, donde había una visión mucho mas conservadora.
Muchas películas fueron una critica a esa época, como por ejemplo: El embajador del miedo, Siete días en Mayo, entre muchas otras.
Pero Dr. Strangelove or: How i learned to stop worring and love the bomb (Teléfono rojo o Dr. Insólito, nombre que se le dieron en español), nos muestra de una forma muy irónica y satírica, de como Hollywood “declara la guerra al Pentágono” (2).
En esta película Kubrick toca varios puntos donde critica: la paranoia, el hombre como factor autodestructivo ( o porque no llamarlo la estupidez humana), la moral de la época y la hipocresía

La paranoia:
Este es un punto fundamental de la película, la paranoia esta en cada momento, nublando la mente de los hombres, sospechando todo el tiempo del “enemigo”. Puede parecer que en Dr. Strangelove se hayan exagerado ciertos comportamientos, pero no, la paranoia era un factor común en esa sociedad, se pensaba todo el tiempo que había infiltrados comunistas por doquier. Por ejemplo en la década del 50´ en las escuelas se les hacia practicar a los niños como reaccionar ante un supuesto ataque nuclear.

El hombre como factor autodestructivo:
Dos aspectos interesantes para destacar, primero como ganarle al enemigo( los soviéticos) teniendo mejores armas que el, a su vez el enemigo construye otra que supere esa que EEUU construyo, y así siempre se vuelve al punto de partida. Cuando el embajador Ruso esta en la sala de guerra tomando fotografías, lo que hace es para poder copiar o superar a su enemigo en tecnología.
Segundo, todos los personajes nos muestran la estupidez humana, un ejemplo es el “error del ataque contra Rusia”, un error que no fue autorizado y tampoco puede frenarse. Pero el ejemplo mas claro es cuando se habla de un arma que destruya a toda la humanidad… pero no tenían en cuenta que esa arma también los destruiría a ellos.
El único personaje que se muestra como pensante es Mandrake, que quiere salvar al mundo de un ataque nuclear y es ignorado. Pero cuando le pide a un militar que destruya un maquina de Coca Cola, este le responde que luego deberá arreglarse con la empresa Coca Cola.

La moral de la época:
La película esta llena de simbología referente al sexo, algunos ejemplos son: la mujer en malla que es la amante del general Turgidson, hombre que supuestamente esta casado, el piloto leyendo la revista Playboy, la caja que contiene los manuales de emergencia secretos tiene fotos eróticas. Pero una de las mas interesantes es la escena donde Dr. Strangelove propone una especie de estación para resguardar algunos humanos, donde habría diez mujeres por cada hombre para procrearse y el general Turgidson le dice “dejaremos de ser monógamos”. Todas estas escenas son una critica constante a la moral de la época, donde la gente era mucho mas conservadora.

La hipocresía:
Aquí Kubrick expone el tema con bastante frecuencia a través de toda la película. Durante la guerra fría EEUU eran los buenos y los soviéticos los malos, pero aquí quien esta atacando a quien?, o por ejemplo cuando Turgidson dice que el premier Kissov es un degenerado, el olvida que tiene una amante también. O cuando el almirante Randolph le ofrece un Habano al embajador Ruso, diciéndole que pruebe esos cigarros Jamaiquinos que son muy buenos, el embajador le responde que esta en contra del trabajo de marionetas imperialistas, entonces el Almirante le dice “Oh solo de los que vienen de marionetas, eh?”, como dándole a entender que si bien EEUU tenían de marionetas a los Jamaiquinos, los soviéticos tenían a los Cubanos.

Conclusión:
A través de peronajes un poco malignos, un poco estúpidos, Kubrick detalla cada punto de la guerra fría con una perfección absoluta, oponiéndose a esta a través de una comedia de humor negro. Pero también no solo critica a EEUU, sino a los soviéticos y al hombre en si, a su comportamiento, a su forma de pensar.
Cabe destacar que Stanley Kubrick siempre tuvo el total control sobre su obra y que jamás sus películas fueron financiadas con dinero proveniente del estado.

Citas:
1- Eva Cockcroft, Expresionismo abstracto, arma de la guerra fría.
2- White –Averson, El arma del celuloide.

Para ver, leer y entender

Muchas veces se habla de la Nouvelle Vague como una oposición al cine americano.
Bueno cada vez que se dice eso yo recomiendo leer un libro que creo que debería ser de cabecera para muchos:

Una cinefilia a contracorriente, la Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano. Editorial Paidos.

Allí encontraran nombres como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Francois Truffaut, Orson Welles, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Eric Rhomer, Andre Bazin, Jean-Louis Comolli, Michel Chion, etc.

Un libro perfecto...

y de paso dejo un listado de películas elegidas por Godard entre el 56 y el 65.

Fuente: Cahiers du Cinema

1956
01. Mr Arkadin (Orson Welles)
02. Elena et les hommes (Jean Renoir)
03. The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock)
04. Bus Stop (Joshua Logan)
05. Slightly Scarlet (Allan Dwan)
06. The Saga of Anatahan (Josef von Sternberg)
07. Un Condamne a mort s'est echappe (Robert Bresson)
08. Fear (Roberto Rossellini)
09. Bhowani Junction (George Cukor)
10. My Sister Eileen (Richard Quine)

1957
01. Bitter Victory (Nicholas Ray)
02. The Wrong Man (Alfred Hitchcock)
03. Will Success Spoil Rock Hunter? (Frank Tashlin)
04. Hollywood or Bust (Frank Tashlin)
05. Les Trois font la paire (Sacha Guitry)
06. A King in New York (Charlie Chaplin)
07. Beyond a Reasonable Doubt (Fritz Lang)
08. The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz (Luis Bunuel)
09. Sawdust and Tinsel (Ingmar Bergman)
10. Saint Joan (Otto Preminger)

1958
01. The Quiet American (Joseph L. Mankiewicz)
02. Journey into Autumn (Ingmar Bergman)
03. Bonjour Tristesse (Otto Preminger)
04. Montparnasse 19 (Jacques Becker)
05. Une Vie (Alexandre Astruc)
06. Man of the West (Anthony Mann)
07. Touch of Evil (Orson Welles)
08. L'Eau vive (Francois Villiers)
09. White Nights (Luchino Visconti)
10. Le Temps des oeufs durs (Norbert Carbonnaux)

1959
01. Pickpocket (Robert Bresson)
02. Deux Hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville)
03. Les Rendez-vous du diable (Haroun Tazieff)
04. Moi, un Noir (Jean Rouch)
05. La Tete contre les murs (Georges Franju)
06. Le Dejeuner sur l'herbe (Jean Renoir)
07. Hiroshima, mon amour (Alain Resnais)
08. Les Quatres cent coups (Francois Truffaut)
09. Les Cousins (Claude Chabrol)
10. Du cote de la Cote (Agnes Varda)

1960
01. Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol)
02. The Savage Innocents (Nicholas Ray)
03. Give a Girl a Break (Stanley Donen)
04. Sansho Dayu (Kenji Mizoguchi)
05. Moonfleet (Fritz Lang)
06. Nazarin (Luis Bunuel)
07. Poem of the Sea (Alexander Dovzhenko)
08. Psycho (Alfred Hitchcock)
09. Le Testament d'Orphee (Jean Cocteau)
10. Tirez sur le pianiste (Francois Truffaut)

1961
01. Two Rode Together (John Ford)
02. La Pyramide humaine (Jean Rouch)
03. Le Testament du Docteur Cordelier (Jean Renoir)
04. Les Godelureaux (Claude Chabrol)
05. Paris Nous Appartient (Jacques Rivette)
06. Rocco and His Brothers (Luchino Visconti)
07. Exodus (Otto Preminger)
08. Lola (Jacques Demy)
09. Era Notte a Roma (Roberto Rossellini)
10. The Thousand Eyes of Dr Mabuse (Fritz Lang)

1962
01. Hatari! (Howard Hawks)
02. Vanina Vanini (Roberto Rossellini)
03. Through a Glass, Darkly (Ingmar Bergman)
04. Jules et Jim (Francois Truffaut)
05. Le Signe du Lion (Eric Rohmer)
06. Vivre sa Vie (Jean-Luc Godard)
07. The Flaming Years (Alexander Dovzhenko)
08. Sweet Bird of Youth (Richard Brooks)
09. Une Grosse Tete (Claude de Givray)
10. Ride the High Country [G.B. Guns in the Afternoon] (Sam Peckinpah)

1963
01. Proces de Jeanne d'Arc (Robert Bresson)
02. The Exterminating Angel (Luis Bunuel)
03. The Birds (Alfred Hitchcock)
04. The Chapman Report (George Cukor)
05. Adieu Philippine (Jacques Rozier)
06. Donovan's Reef (John Ford)
07. Muriel (Alain Resnais)
08. The Nutty Professor (Jerry Lewis)
09. Irma la Douce (Billy Wilder)
10. Two Weeks in Another Town (Vincente Minnelli)

1964
01. I Fidanzati (Ermanno Olmi)
02. Gertrud (Carl Dreyer)
03. Marnie (Alfred Hitchcock)
04. Man's Favourite Sport? (Howard Hawks)
05. The Red Desert (Michelangelo Antonioni)
06. A Distant Trumpet (Raoul Walsh)
07. Love with the Proper Stranger (Robert Mulligan)
08. Cheyenne Autumn (John Ford)
09. La Ragazza di Bube (Luigi Comencini)
10. L'Amour a la chaine (Claude de Givray)

1965
01. The Enchanted Desna (Alexander Dovzhenko)
02. Winter Light (Ingmar Bergman)
03. Journal d'une femme en blanc (Claude Autant-Lara)
04. Young Cassidy (Ford-Cardiff)
05. Shock Corridor (Samuel Fuller)
06. Gun Hawk (Edward Ludwig)
07. Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos)
08. Yoyo (Pierre Etaix)
09. Lilith (Robert Rossen)
10. The Unworthy Old Peter and Pavla (Forman-Allio)

Ten Best American Sound Films (December 1963-January 1964 issue)
01. Scarface (Howard Hawks)
02. The Great Dictator (Charles Chaplin)
03. Vertigo (Alfred Hitchcock)
04. The Searchers (John Ford)
05. Singin' in the Rain (Kelly-Donen)
06. The Lady from Shanghai (Orson Welles)
07. Bigger Than Life (Nicholas Ray)
08. Angel Face (Otto Preminger)
09. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch)
10. Dishonoured (Josef von Sternberg)

Six Best French Films since the Liberation (January 1965 issue)
01. Le Plaisir (Ophuls)
02. La Pyramide humaine (Rouch)
03. Le Testament d'Orphee (Cocteau)
04. Le Testament du Docteur Cordelier (Renoir)
05. Pickpocket (Bresson)
06. Les Godelureaux (Chabrol)

Metropolis, nos hizo noticia

aqui algunos links

http://www.zeit.de/online/2008/27/metropolis-vorab-englisch

http://www.aintitcool.com/node/37332

http://www.murnau-stiftung.de/en/04-00-00-news.html

Metrópolis, increíble noticia!

Este es un hallazgo increíble, sobre una de las películas mas fascinantes de la historia del cine.

Aca les dejo la nota.

fuente: Clarin

suplemento de espectaculos

CINE: ENTREVISTA A PAULA FELIX-DIDIER, DIRECTORA DEL MUSEO DEL CINE

"En Alemania no nos creían"

El hallazgo local de una versión con 25 minutos más de "Metrópolis", de Fritz Lang, sacudió al mundo de la cultura.

Por: Miguel Frías

La noticia, que se expandió por el mundo, parecía -al principio- la sinopsis de una ficción nacional; casi un chiste. Veamos: una versión completa de Metrópolis (1927), clásico mudo de Fritz Lang, obra capital del cine de todos los tiempos, ya dada por perdida en su versión original, apareció en Buenos Aires. Sí: exactamente en el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, tras una investigación a mera pasión de su directora, Paula Félix- Didier, y de Fernando Martín Peña, ex director del BAFICI. En Europa, al comienzo, no les creyeron. Casi sin voz, Félix Didier, le explicó a Clarín cómo aquella incredulidad se transformó en constatación de milagro.

"Lo que encontramos fue un negativo en 16 mm de la película entera. Es una reducción de la versión en 35 mm que se estrenó en 1928 en Buenos Aires. La particularidad es que acá se proyectó la versión alemana, la completa, mientras que en casi todo el mundo se dio una versión de una distribuidora norteamericana, con cerca de 40 minutos menos. En la copia que tenemos se pueden ver dos secuencias, muchísimas escenas e incluso planos que faltaban en la versión restaurada que se lanzó, tras un trabajo muy minucioso, en 2001 o 2002. En aquel entonces se creía que era la versión definitiva.



¿Qué secuencias o escenas se suman a aquella versión restaurada?

Los tres personajes que más ganan son Josaphat, El Hombre Delgado y 11811. (Los dos primeros son ayudantes de Joh Fredersen, dueño de la ciudad futurista y explotador; el otro, un obrero que cambia su identidad con Freder, hijo de Fredersen, para que éste pueda bajar al mundo subterráneo, de trabajadores alienados, a ver a María, una operaria). Pero lo que más impresionó en Alemania es un plano que termina de explicar el odio que siente Rotwang (el inventor) por Fredersen. Completa la escena en que Fredersen ve la cabeza gigante de Hel, la mujer que él y Rotwang se disputaron, y a la que Rotwang quiere devolverle la vida.



¿En qué estado está el material y dónde se va a hacer la restauración?

La copia está muy baqueteada, con manchas y rayas. Otro problema es el formato. En 1928, en la Argentina se proyectó una copia positiva, en 35 mm, hasta que se la destruyó por el peligro que implicaba el nitrato. Por suerte fue pasada a 16 mm; lo ideal hubiera sido a 35, pero el proceso era muy costoso. La restauración, que va a ser hecha por la Fundación Murnau, será sobre negativos en 16 mm: a pesar de los avances digitales, la calidad de proyección no será la misma.

¿Qué camino fue siguiendo esta copia completa en la Argentina?

La tuvo el coleccionista Manuel Peña Rodríguez hasta que, enfermo de cáncer, le pasó el material al Fondo Nacional de las Artes. El Fondo hizo la reducción a 16 mm a comienzos de los setenta y se la quedó como parte de la colección Peña Rodríguez. En 1986, Salvador Samaritano le contó a Fernando Martín Peña que en una función de Metrópolis en Cine Club Núcleo se había roto una ventanita de la sala de proyecciones y que la había tenido que sostener "más de dos horas". Por la duración, Peña supuso que podía ser la versión completa. En el '92, la colección Peña Rodríguez pasó al Museo del Cine. Cuando asumí, en enero, le propuse a Peña investigar juntos.

¿Cómo reaccionaron ante el hallazgo?

En realidad, no es un hallazgo. La película estaba. Simplemente era muy difícil saber si era el original o una de las tantas copias que circularon en 16 mm y en Súper 8. Hasta que, a partir del trabajo de investigación y restauración, salió a la luz que era la versión completa. En Alemania lo tomaron como el hallazgo del Santo Grial, y hay que reconocer que el material es muy valioso, uno de los más buscados en la historia del cine. Pero te soy sincera: nuestra tarea es recuperar y preservar filmes, y me siento más feliz y orgullosa de haber encontrado tres películas argentinas que se creían perdidas.



¿Qué reacción hubo en Alemania?

Cuando les contamos no nos creían: llevaban décadas recibiendo llamados parecidos. Además, de Buenos Aires... Hasta que Fernando Peña viajó a España con una copia en VHS y se la mostró a un especialista, Luciano Berriatuba, quien llamó a la Fundación Murnau y a Martin Koeber, restaurador de la versión que se creía definitiva. Recién entonces comprendieron que era verdad. La semana pasada estuve en Alemania y puede comprobar el asombro que tenían.

Tristam Shandy o A cock and bull story

El finde pasado vi esta peli, ya habia leido el libro La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy (1760-1767), la obra mas celebre de Laurence Sterne.
Me sorprendio muchisimo, ya que como libro es complejo va y viene, es totalemnte no lineal, y bastante delirante. Me parecio fantastico que hayan logrado con tan poco el concepto de este maravilloso libro.

TITULO ORIGINAL	Tristram Shandy: A Cock and Bull Story
AÑO	2005
DURACIÓN	94 min.
PAÍS
DIRECTOR	Michael Winterbottom
GUIÓN	Martin Hardy (Novela: Laurence Sterne)
MÚSICA	Michael Nyman
FOTOGRAFÍA	Marcel Zyskind
REPARTO	Steve Coogan, Rob Brydon, Keeley Hawes, Shirley Henderson, Dylan Moran, David Walliams, Jeremy Northam, Benedict Wong, Naomie Harris, Kelly Macdonald, Elizabeth Berrington, Mark Williams, Kieran O'Brien, Roger Allam, James Fleet, Ian Hart, Ronni Ancona, Greg Wise, Stephen Fry, Gillian Anderso

Tropa de Elite

Hace unos dias vi esta peli, y tuve que hacerlo en dos partes, ya que me puso extremadamente nerviosa (como todo cuando sabemos que realmente existe). Tropa de Elite, del mismo director de Ciudad de Dios, Jose Padilha.
Creo que con ver el trailer se explica todo, y no solo la recomiendo, sino que digo que hay que verla si o si.

Remake inutil

Hace unos días estaba en casa de una amiga, y lamentablemente tuve que ver la nueva versión de Wonka, digo lamentablemente porque yo soy una fanática de la versión original, pero claro no podía obligar al hijo de mi amiga a no verla.
Bueno que puedo decir de esta nueva versión, que ya no supiese, realmente Tim Burton cayo en un pozo negrísimo y sin salida y arruino una de las películas mas fantásticas que he visto en mi niñez.
Adoro a Johnny Depp, pero que actuación histérica e insoportable. El Wonka de Gene Wilder , en la versión original, era mas relajado, no lo veíamos como a una persona escapada del Moyano.
Otra cosa, a Tim Burton no le alcanzo el dinero para contratar mas Oompa Loompas? porque siempre vemos al mismo actor clonado? un HORROR!
En la versión original los Oompa Loompas ademas de ser diferentes actores, cantaban unos acertijos muy buenos, acá solo cantan, quien sabe que.
En fin queda demostrado que sin tantos efectos se puede hacer una buena película, y si esa película original es buena, para que hacer la remake? de mas esta nombrar el caso de Psicosis.

Les recomiendo a todos ver la versión original de esta película, realizada en el año 1971
acá les dejo el trailer...

Desde el Jardin

Hace mucho tiempo me la debía, era mi deuda pendiente. Ahora que estoy con tiempo y debo llenarlo con algo, porque me aburro, decidí ver esta película "Being There" o "Desde el Jardin", con el genial y adorable Peter Sellers.
Mi primera pregunta al terminar la película fue ¿COMO NO LE DIERON UN OSCAR?, segunda ¿COMO NUNCA LE DIERON UN OSCAR EN LA VIDA? A pesar de que ganò afortunadamente otros premios, mis respuestas fueron las que aun sigo utilizando, premian cualquier basura los críticos y lo bueno lo tiran, pero cuando la persona ya no esta mas , la recuerdan...
Volviendo a la película, aun sigo asombrada de la sencillez del guión, de la genialidad, de como algo tan simple nos hace pensar tanto। Como notaran no pienso decir ni mu de la película, porque prefiero a los que jamás la vieron que la vean , y si ya la vieron, véanla otra vez, lo merece।