martes, 16 de diciembre de 2008
lunes, 15 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
Descanso
Domingo 7 de Diciembre de 2008, mucho calor en la ciudad.
Calle Florida, frente a Plaza San Martin, Buenos Aires , Argentina.
Calle Florida, frente a Plaza San Martin, Buenos Aires , Argentina.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
jueves, 4 de diciembre de 2008
Diciembre me sorprendio en Foto Mundo
En el mes de octubre envie unas fotos a la convocatoria "Imagenes de los Argentinos II", que organizo la revista Foto Mundo. Hoy pase por el kiosko y vi que ya habian llegado, obvio que foto de tapa no pretendia ser, ni tampoco pensaba estar adentro de la revista, pero igual la compre. Luego de pasar varias paginas, para mi sorpresa encontre una de mis fotos, y claro volvi al kiosko corriendo como loca apedir mas ejemplares, madre mia el ego lo puede todo ajaja.
Bueno aca dejo copia de la hoja de la revista.
Bueno aca dejo copia de la hoja de la revista.
Algo sobre diseño blog
Aqui les dejo un link sobre un post muy interesante que hizo la gente de Web Designer Depot, sobre el diseño de blogs, vale la pena leerlo. Link al post
lunes, 24 de noviembre de 2008
Taller de Video - Catálogo HAMACA a cargo de QQ
¿CINISMO?
Divertirse hasta morir y narrar desde el aburrimiento. El relato no emancipatorio.
El taller es impartido por QQ, un dueto compuesto por los artistas visuales Vicente Vázquez y Usue Arrieta.
http://weareQQ.com
10 y 11 de diciembre 18hs
Sede Centro Cultural Borges -UNTREF
A través del visionado y análisis de la obra de una decena de artistas que forman parte del catálogo de Hamaca, perfilaremos un mapa de índices conceptuales, estrategias creativas y resoluciones videográficas que se caracterizan por la producción artística como forma de resistencia basada en una reflexión acerca del trabajo no productivo. Debatiremos a través de los ejemplos seleccionados los contextos de producción y difusión que pueden llevar a este tipo de prácticas: El desencanto de las grandes utopias del siglo XX, la conciencia de la absorción del arte por industrias de la cultura y la crisis de los grandes relatos; lo patético, la revisión desarticuladora de obras del siglo XX y difuminación de las categorías de ficción y realidad serán algunas de las zonas calientes del análisis con el objetivo de realizar una cartografía de una producción artística que parte desde el agotamiento para generar su producción en contrapunto al entusiasmo o la euforia desde la que se tiende a concebir el acto creativo. El objetivo de esta taller desplegar una red de ideas y tendencias prácticas que permitan potenciar el debate acerca de las posibilidades del video arte como forma de resistencia efectiva.
El taller va dirigido especialmente a aquellas personas o colectivos, estudiantes, licenciados, doctorandos y posgrados interesados en el campo del audiovisual, escritores, guionistas, artistas, críticos y el definitiva cualquier persona que esté interesada en profundizar en las prácticas de video y adquirir nuevas herramientas para su análisis y crítica.
Taller gratuito con cupos limitados
Inscripción: produccion@continentevideo.com.ar
+ info: info@hamacaonline.net
Organizan :
HAMACA (www.hamacaonline.net)
CONTINENTE (www.continentevideo.com.ar)
Sede Centro Cultural Borges -UNTREF
Viamonte esq. San Martín 3p.
Ciudad de Buenos Aires
4311-7447 / 4314-0022
Divertirse hasta morir y narrar desde el aburrimiento. El relato no emancipatorio.
El taller es impartido por QQ, un dueto compuesto por los artistas visuales Vicente Vázquez y Usue Arrieta.
http://weareQQ.com
10 y 11 de diciembre 18hs
Sede Centro Cultural Borges -UNTREF
A través del visionado y análisis de la obra de una decena de artistas que forman parte del catálogo de Hamaca, perfilaremos un mapa de índices conceptuales, estrategias creativas y resoluciones videográficas que se caracterizan por la producción artística como forma de resistencia basada en una reflexión acerca del trabajo no productivo. Debatiremos a través de los ejemplos seleccionados los contextos de producción y difusión que pueden llevar a este tipo de prácticas: El desencanto de las grandes utopias del siglo XX, la conciencia de la absorción del arte por industrias de la cultura y la crisis de los grandes relatos; lo patético, la revisión desarticuladora de obras del siglo XX y difuminación de las categorías de ficción y realidad serán algunas de las zonas calientes del análisis con el objetivo de realizar una cartografía de una producción artística que parte desde el agotamiento para generar su producción en contrapunto al entusiasmo o la euforia desde la que se tiende a concebir el acto creativo. El objetivo de esta taller desplegar una red de ideas y tendencias prácticas que permitan potenciar el debate acerca de las posibilidades del video arte como forma de resistencia efectiva.
El taller va dirigido especialmente a aquellas personas o colectivos, estudiantes, licenciados, doctorandos y posgrados interesados en el campo del audiovisual, escritores, guionistas, artistas, críticos y el definitiva cualquier persona que esté interesada en profundizar en las prácticas de video y adquirir nuevas herramientas para su análisis y crítica.
Taller gratuito con cupos limitados
Inscripción: produccion@continentevideo.com.ar
+ info: info@hamacaonline.net
Organizan :
HAMACA (www.hamacaonline.net)
CONTINENTE (www.continentevideo.com.ar)
Sede Centro Cultural Borges -UNTREF
Viamonte esq. San Martín 3p.
Ciudad de Buenos Aires
4311-7447 / 4314-0022
jueves, 20 de noviembre de 2008
Amantes del color
Hay un sitio excelente para los amantes del color. A la hora de diseñar es muy util. Encontraremos paletas de colores generadas por usuarios, que han tomado como referencia alguna foto, dibujo o pintura, asi que si les gusta, mas alla de usarlo, pueden colaborar creando su propia paleta de color.
http://www.colourlovers.com
http://www.colourlovers.com
sábado, 15 de noviembre de 2008
Primer encuentro internacional de tv interactiva den latinoamerica
http://neotvlab.net
martes, 11 de noviembre de 2008
iPhone 3G: el móvil más vendido en Estados Unidos
Hoy me llego esta noticia, asi que la copio tal cual, porque es un noticion para los que sabemos que es bueno :)
Por:
No me refiero al smartphone más vendido, se trata del teléfono móvil de cualquier categoría más vendido. Impresionante ¿no creen?
La lista ha quedado así:
- Apple iPhone 3G
- Motorola RAZR V3
- RIM Blackberry Curve
- LG Rumor
- LG enV2
Cabe destacar que el Motorola RAZR V3 tenía 2 años como líder en esa lista. Nada mal para ser el primer teléfono móvil de Apple.
Enlace: iPhone 3G outsold all other US phones in the consumer space
sábado, 8 de noviembre de 2008
Anoche DD
Gracias a Andy tengo este video, ya que yo ni grabe, ni tome fotos, me dedique a estar en la valla a pasitos de ellos, y disfrutar el show...
viernes, 7 de noviembre de 2008
viernes, 31 de octubre de 2008
Pepsi oficializo su rediseño
Bueno ayer se hizo oficial, el rediseño de Pepsi...
A veces me pregunto si estas cosas las hacen sin pensar, ya que como veran no es lo mas logrado en lo que a diseño se refiere.
Este rediseño del logo estuvo a cargo del Grupo Omnicom que tambien fue el encargado del rediseño de las gráficas del packaging de la marca, así como del rediseño del logo global de Pepsi. Otro detalle es que han transformado la banda blanca central en en algo similar a una sonrisa, que es mas pronunciada en el caso de Pepsi Max.
Ya algunos lo catalogan como el peor diseño del 2008...
Bueno aun sigo sin palabras al ver esto
A veces me pregunto si estas cosas las hacen sin pensar, ya que como veran no es lo mas logrado en lo que a diseño se refiere.
Este rediseño del logo estuvo a cargo del Grupo Omnicom que tambien fue el encargado del rediseño de las gráficas del packaging de la marca, así como del rediseño del logo global de Pepsi. Otro detalle es que han transformado la banda blanca central en en algo similar a una sonrisa, que es mas pronunciada en el caso de Pepsi Max.
Ya algunos lo catalogan como el peor diseño del 2008...
Bueno aun sigo sin palabras al ver esto
Invasion marciana
Hace 70 años el día de ayer Estados Unidos de América fue invadida por marcianos!
El 30 de octubre de 1938, fue el día que a sus 23 años, Orson Welles y su equipo, hicieron en vivo y en directo en la CBS Radio la adaptación de HG Wells "La guerra de los mundos.
El 30 de octubre de 1938, fue el día que a sus 23 años, Orson Welles y su equipo, hicieron en vivo y en directo en la CBS Radio la adaptación de HG Wells "La guerra de los mundos.
jueves, 16 de octubre de 2008
Análisis sobre la película: Dr. Strangelove
Dejo aca publicado mi análisis, para la materia historia general del arte y la cultura.
El expresionismo abstracto fue utilizado como una arma de la guerra fría, el mundo del arte era ideal para actividades propagandísticas de EEUU, y esto se contraponía al realismo socialista.
Esta relación entre la política de la guerra fría y acontecimiento del expresionismo abstracto no era una mera coincidencia. Algunos de los personajes que controlaban los museos durante aquella época, idearon esto.
Según la autora Eva Cockroft, “los artistas vanguardistas se negaron, generalmente, a reconocer o aceptar su rol como productores de una mercancía cultural. En EEUU muchos artistas abdicaron su responsabilidad tanto sobre sus propios intereses económicos como sobre el uso que se daría a sus obras luego de ingresar al mercado. El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizad con otros propósitos”.(1).
El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizada con otros propósitos.
En el mundo del cine de Hollywood, a comienzos de la década del 60’, se criticó el comportamiento militar y político sobre la guerra fría. Critica que hubiera resultado imposible durante la década del 50, donde había una visión mucho mas conservadora.
Muchas películas fueron una critica a esa época, como por ejemplo: El embajador del miedo, Siete días en Mayo, entre muchas otras.
Pero Dr. Strangelove or: How i learned to stop worring and love the bomb (Teléfono rojo o Dr. Insólito, nombre que se le dieron en español), nos muestra de una forma muy irónica y satírica, de como Hollywood “declara la guerra al Pentágono” (2).
En esta película Kubrick toca varios puntos donde critica: la paranoia, el hombre como factor autodestructivo ( o porque no llamarlo la estupidez humana), la moral de la época y la hipocresía
La paranoia:
Este es un punto fundamental de la película, la paranoia esta en cada momento, nublando la mente de los hombres, sospechando todo el tiempo del “enemigo”. Puede parecer que en Dr. Strangelove se hayan exagerado ciertos comportamientos, pero no, la paranoia era un factor común en esa sociedad, se pensaba todo el tiempo que había infiltrados comunistas por doquier. Por ejemplo en la década del 50´ en las escuelas se les hacia practicar a los niños como reaccionar ante un supuesto ataque nuclear.
El hombre como factor autodestructivo:
Dos aspectos interesantes para destacar, primero como ganarle al enemigo( los soviéticos) teniendo mejores armas que el, a su vez el enemigo construye otra que supere esa que EEUU construyo, y así siempre se vuelve al punto de partida. Cuando el embajador Ruso esta en la sala de guerra tomando fotografías, lo que hace es para poder copiar o superar a su enemigo en tecnología.
Segundo, todos los personajes nos muestran la estupidez humana, un ejemplo es el “error del ataque contra Rusia”, un error que no fue autorizado y tampoco puede frenarse. Pero el ejemplo mas claro es cuando se habla de un arma que destruya a toda la humanidad… pero no tenían en cuenta que esa arma también los destruiría a ellos.
El único personaje que se muestra como pensante es Mandrake, que quiere salvar al mundo de un ataque nuclear y es ignorado. Pero cuando le pide a un militar que destruya un maquina de Coca Cola, este le responde que luego deberá arreglarse con la empresa Coca Cola.
La moral de la época:
La película esta llena de simbología referente al sexo, algunos ejemplos son: la mujer en malla que es la amante del general Turgidson, hombre que supuestamente esta casado, el piloto leyendo la revista Playboy, la caja que contiene los manuales de emergencia secretos tiene fotos eróticas. Pero una de las mas interesantes es la escena donde Dr. Strangelove propone una especie de estación para resguardar algunos humanos, donde habría diez mujeres por cada hombre para procrearse y el general Turgidson le dice “dejaremos de ser monógamos”. Todas estas escenas son una critica constante a la moral de la época, donde la gente era mucho mas conservadora.
La hipocresía:
Aquí Kubrick expone el tema con bastante frecuencia a través de toda la película. Durante la guerra fría EEUU eran los buenos y los soviéticos los malos, pero aquí quien esta atacando a quien?, o por ejemplo cuando Turgidson dice que el premier Kissov es un degenerado, el olvida que tiene una amante también. O cuando el almirante Randolph le ofrece un Habano al embajador Ruso, diciéndole que pruebe esos cigarros Jamaiquinos que son muy buenos, el embajador le responde que esta en contra del trabajo de marionetas imperialistas, entonces el Almirante le dice “Oh solo de los que vienen de marionetas, eh?”, como dándole a entender que si bien EEUU tenían de marionetas a los Jamaiquinos, los soviéticos tenían a los Cubanos.
Conclusión:
A través de peronajes un poco malignos, un poco estúpidos, Kubrick detalla cada punto de la guerra fría con una perfección absoluta, oponiéndose a esta a través de una comedia de humor negro. Pero también no solo critica a EEUU, sino a los soviéticos y al hombre en si, a su comportamiento, a su forma de pensar.
Cabe destacar que Stanley Kubrick siempre tuvo el total control sobre su obra y que jamás sus películas fueron financiadas con dinero proveniente del estado.
Citas:
1- Eva Cockcroft, Expresionismo abstracto, arma de la guerra fría.
2- White –Averson, El arma del celuloide.
El expresionismo abstracto fue utilizado como una arma de la guerra fría, el mundo del arte era ideal para actividades propagandísticas de EEUU, y esto se contraponía al realismo socialista.
Esta relación entre la política de la guerra fría y acontecimiento del expresionismo abstracto no era una mera coincidencia. Algunos de los personajes que controlaban los museos durante aquella época, idearon esto.
Según la autora Eva Cockroft, “los artistas vanguardistas se negaron, generalmente, a reconocer o aceptar su rol como productores de una mercancía cultural. En EEUU muchos artistas abdicaron su responsabilidad tanto sobre sus propios intereses económicos como sobre el uso que se daría a sus obras luego de ingresar al mercado. El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizad con otros propósitos”.(1).
El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizada con otros propósitos.
En el mundo del cine de Hollywood, a comienzos de la década del 60’, se criticó el comportamiento militar y político sobre la guerra fría. Critica que hubiera resultado imposible durante la década del 50, donde había una visión mucho mas conservadora.
Muchas películas fueron una critica a esa época, como por ejemplo: El embajador del miedo, Siete días en Mayo, entre muchas otras.
Pero Dr. Strangelove or: How i learned to stop worring and love the bomb (Teléfono rojo o Dr. Insólito, nombre que se le dieron en español), nos muestra de una forma muy irónica y satírica, de como Hollywood “declara la guerra al Pentágono” (2).
En esta película Kubrick toca varios puntos donde critica: la paranoia, el hombre como factor autodestructivo ( o porque no llamarlo la estupidez humana), la moral de la época y la hipocresía
La paranoia:
Este es un punto fundamental de la película, la paranoia esta en cada momento, nublando la mente de los hombres, sospechando todo el tiempo del “enemigo”. Puede parecer que en Dr. Strangelove se hayan exagerado ciertos comportamientos, pero no, la paranoia era un factor común en esa sociedad, se pensaba todo el tiempo que había infiltrados comunistas por doquier. Por ejemplo en la década del 50´ en las escuelas se les hacia practicar a los niños como reaccionar ante un supuesto ataque nuclear.
El hombre como factor autodestructivo:
Dos aspectos interesantes para destacar, primero como ganarle al enemigo( los soviéticos) teniendo mejores armas que el, a su vez el enemigo construye otra que supere esa que EEUU construyo, y así siempre se vuelve al punto de partida. Cuando el embajador Ruso esta en la sala de guerra tomando fotografías, lo que hace es para poder copiar o superar a su enemigo en tecnología.
Segundo, todos los personajes nos muestran la estupidez humana, un ejemplo es el “error del ataque contra Rusia”, un error que no fue autorizado y tampoco puede frenarse. Pero el ejemplo mas claro es cuando se habla de un arma que destruya a toda la humanidad… pero no tenían en cuenta que esa arma también los destruiría a ellos.
El único personaje que se muestra como pensante es Mandrake, que quiere salvar al mundo de un ataque nuclear y es ignorado. Pero cuando le pide a un militar que destruya un maquina de Coca Cola, este le responde que luego deberá arreglarse con la empresa Coca Cola.
La moral de la época:
La película esta llena de simbología referente al sexo, algunos ejemplos son: la mujer en malla que es la amante del general Turgidson, hombre que supuestamente esta casado, el piloto leyendo la revista Playboy, la caja que contiene los manuales de emergencia secretos tiene fotos eróticas. Pero una de las mas interesantes es la escena donde Dr. Strangelove propone una especie de estación para resguardar algunos humanos, donde habría diez mujeres por cada hombre para procrearse y el general Turgidson le dice “dejaremos de ser monógamos”. Todas estas escenas son una critica constante a la moral de la época, donde la gente era mucho mas conservadora.
La hipocresía:
Aquí Kubrick expone el tema con bastante frecuencia a través de toda la película. Durante la guerra fría EEUU eran los buenos y los soviéticos los malos, pero aquí quien esta atacando a quien?, o por ejemplo cuando Turgidson dice que el premier Kissov es un degenerado, el olvida que tiene una amante también. O cuando el almirante Randolph le ofrece un Habano al embajador Ruso, diciéndole que pruebe esos cigarros Jamaiquinos que son muy buenos, el embajador le responde que esta en contra del trabajo de marionetas imperialistas, entonces el Almirante le dice “Oh solo de los que vienen de marionetas, eh?”, como dándole a entender que si bien EEUU tenían de marionetas a los Jamaiquinos, los soviéticos tenían a los Cubanos.
Conclusión:
A través de peronajes un poco malignos, un poco estúpidos, Kubrick detalla cada punto de la guerra fría con una perfección absoluta, oponiéndose a esta a través de una comedia de humor negro. Pero también no solo critica a EEUU, sino a los soviéticos y al hombre en si, a su comportamiento, a su forma de pensar.
Cabe destacar que Stanley Kubrick siempre tuvo el total control sobre su obra y que jamás sus películas fueron financiadas con dinero proveniente del estado.
Citas:
1- Eva Cockcroft, Expresionismo abstracto, arma de la guerra fría.
2- White –Averson, El arma del celuloide.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)