Hay un sitio excelente para los amantes del color. A la hora de diseñar es muy util. Encontraremos paletas de colores generadas por usuarios, que han tomado como referencia alguna foto, dibujo o pintura, asi que si les gusta, mas alla de usarlo, pueden colaborar creando su propia paleta de color.
http://www.colourlovers.com
jueves, 20 de noviembre de 2008
sábado, 15 de noviembre de 2008
Primer encuentro internacional de tv interactiva den latinoamerica
http://neotvlab.net
martes, 11 de noviembre de 2008
iPhone 3G: el móvil más vendido en Estados Unidos
Hoy me llego esta noticia, asi que la copio tal cual, porque es un noticion para los que sabemos que es bueno :)
Por:
Creo que esta noticia caerá como agua fría a quien dudaba de las oportunidades del iPhone. Resulta que NPD Group ha declarado que el iPhone 3G ha pasado a ser el teléfono móvil más vendido en la historia de los Estados Unidos.
No me refiero al smartphone más vendido, se trata del teléfono móvil de cualquier categoría más vendido. Impresionante ¿no creen?
La lista ha quedado así:
- Apple iPhone 3G
- Motorola RAZR V3
- RIM Blackberry Curve
- LG Rumor
- LG enV2
Cabe destacar que el Motorola RAZR V3 tenía 2 años como líder en esa lista. Nada mal para ser el primer teléfono móvil de Apple.
Enlace: iPhone 3G outsold all other US phones in the consumer space
sábado, 8 de noviembre de 2008
Anoche DD
Gracias a Andy tengo este video, ya que yo ni grabe, ni tome fotos, me dedique a estar en la valla a pasitos de ellos, y disfrutar el show...
viernes, 7 de noviembre de 2008
viernes, 31 de octubre de 2008
Pepsi oficializo su rediseño
Bueno ayer se hizo oficial, el rediseño de Pepsi...
A veces me pregunto si estas cosas las hacen sin pensar, ya que como veran no es lo mas logrado en lo que a diseño se refiere.
Este rediseño del logo estuvo a cargo del Grupo Omnicom que tambien fue el encargado del rediseño de las gráficas del packaging de la marca, así como del rediseño del logo global de Pepsi. Otro detalle es que han transformado la banda blanca central en en algo similar a una sonrisa, que es mas pronunciada en el caso de Pepsi Max.
Ya algunos lo catalogan como el peor diseño del 2008...
Bueno aun sigo sin palabras al ver esto
A veces me pregunto si estas cosas las hacen sin pensar, ya que como veran no es lo mas logrado en lo que a diseño se refiere.
Este rediseño del logo estuvo a cargo del Grupo Omnicom que tambien fue el encargado del rediseño de las gráficas del packaging de la marca, así como del rediseño del logo global de Pepsi. Otro detalle es que han transformado la banda blanca central en en algo similar a una sonrisa, que es mas pronunciada en el caso de Pepsi Max.
Ya algunos lo catalogan como el peor diseño del 2008...
Bueno aun sigo sin palabras al ver esto
Invasion marciana
Hace 70 años el día de ayer Estados Unidos de América fue invadida por marcianos!
El 30 de octubre de 1938, fue el día que a sus 23 años, Orson Welles y su equipo, hicieron en vivo y en directo en la CBS Radio la adaptación de HG Wells "La guerra de los mundos.
El 30 de octubre de 1938, fue el día que a sus 23 años, Orson Welles y su equipo, hicieron en vivo y en directo en la CBS Radio la adaptación de HG Wells "La guerra de los mundos.
jueves, 16 de octubre de 2008
Análisis sobre la película: Dr. Strangelove
Dejo aca publicado mi análisis, para la materia historia general del arte y la cultura.
El expresionismo abstracto fue utilizado como una arma de la guerra fría, el mundo del arte era ideal para actividades propagandísticas de EEUU, y esto se contraponía al realismo socialista.
Esta relación entre la política de la guerra fría y acontecimiento del expresionismo abstracto no era una mera coincidencia. Algunos de los personajes que controlaban los museos durante aquella época, idearon esto.
Según la autora Eva Cockroft, “los artistas vanguardistas se negaron, generalmente, a reconocer o aceptar su rol como productores de una mercancía cultural. En EEUU muchos artistas abdicaron su responsabilidad tanto sobre sus propios intereses económicos como sobre el uso que se daría a sus obras luego de ingresar al mercado. El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizad con otros propósitos”.(1).
El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizada con otros propósitos.
En el mundo del cine de Hollywood, a comienzos de la década del 60’, se criticó el comportamiento militar y político sobre la guerra fría. Critica que hubiera resultado imposible durante la década del 50, donde había una visión mucho mas conservadora.
Muchas películas fueron una critica a esa época, como por ejemplo: El embajador del miedo, Siete días en Mayo, entre muchas otras.
Pero Dr. Strangelove or: How i learned to stop worring and love the bomb (Teléfono rojo o Dr. Insólito, nombre que se le dieron en español), nos muestra de una forma muy irónica y satírica, de como Hollywood “declara la guerra al Pentágono” (2).
En esta película Kubrick toca varios puntos donde critica: la paranoia, el hombre como factor autodestructivo ( o porque no llamarlo la estupidez humana), la moral de la época y la hipocresía
La paranoia:
Este es un punto fundamental de la película, la paranoia esta en cada momento, nublando la mente de los hombres, sospechando todo el tiempo del “enemigo”. Puede parecer que en Dr. Strangelove se hayan exagerado ciertos comportamientos, pero no, la paranoia era un factor común en esa sociedad, se pensaba todo el tiempo que había infiltrados comunistas por doquier. Por ejemplo en la década del 50´ en las escuelas se les hacia practicar a los niños como reaccionar ante un supuesto ataque nuclear.
El hombre como factor autodestructivo:
Dos aspectos interesantes para destacar, primero como ganarle al enemigo( los soviéticos) teniendo mejores armas que el, a su vez el enemigo construye otra que supere esa que EEUU construyo, y así siempre se vuelve al punto de partida. Cuando el embajador Ruso esta en la sala de guerra tomando fotografías, lo que hace es para poder copiar o superar a su enemigo en tecnología.
Segundo, todos los personajes nos muestran la estupidez humana, un ejemplo es el “error del ataque contra Rusia”, un error que no fue autorizado y tampoco puede frenarse. Pero el ejemplo mas claro es cuando se habla de un arma que destruya a toda la humanidad… pero no tenían en cuenta que esa arma también los destruiría a ellos.
El único personaje que se muestra como pensante es Mandrake, que quiere salvar al mundo de un ataque nuclear y es ignorado. Pero cuando le pide a un militar que destruya un maquina de Coca Cola, este le responde que luego deberá arreglarse con la empresa Coca Cola.
La moral de la época:
La película esta llena de simbología referente al sexo, algunos ejemplos son: la mujer en malla que es la amante del general Turgidson, hombre que supuestamente esta casado, el piloto leyendo la revista Playboy, la caja que contiene los manuales de emergencia secretos tiene fotos eróticas. Pero una de las mas interesantes es la escena donde Dr. Strangelove propone una especie de estación para resguardar algunos humanos, donde habría diez mujeres por cada hombre para procrearse y el general Turgidson le dice “dejaremos de ser monógamos”. Todas estas escenas son una critica constante a la moral de la época, donde la gente era mucho mas conservadora.
La hipocresía:
Aquí Kubrick expone el tema con bastante frecuencia a través de toda la película. Durante la guerra fría EEUU eran los buenos y los soviéticos los malos, pero aquí quien esta atacando a quien?, o por ejemplo cuando Turgidson dice que el premier Kissov es un degenerado, el olvida que tiene una amante también. O cuando el almirante Randolph le ofrece un Habano al embajador Ruso, diciéndole que pruebe esos cigarros Jamaiquinos que son muy buenos, el embajador le responde que esta en contra del trabajo de marionetas imperialistas, entonces el Almirante le dice “Oh solo de los que vienen de marionetas, eh?”, como dándole a entender que si bien EEUU tenían de marionetas a los Jamaiquinos, los soviéticos tenían a los Cubanos.
Conclusión:
A través de peronajes un poco malignos, un poco estúpidos, Kubrick detalla cada punto de la guerra fría con una perfección absoluta, oponiéndose a esta a través de una comedia de humor negro. Pero también no solo critica a EEUU, sino a los soviéticos y al hombre en si, a su comportamiento, a su forma de pensar.
Cabe destacar que Stanley Kubrick siempre tuvo el total control sobre su obra y que jamás sus películas fueron financiadas con dinero proveniente del estado.
Citas:
1- Eva Cockcroft, Expresionismo abstracto, arma de la guerra fría.
2- White –Averson, El arma del celuloide.
El expresionismo abstracto fue utilizado como una arma de la guerra fría, el mundo del arte era ideal para actividades propagandísticas de EEUU, y esto se contraponía al realismo socialista.
Esta relación entre la política de la guerra fría y acontecimiento del expresionismo abstracto no era una mera coincidencia. Algunos de los personajes que controlaban los museos durante aquella época, idearon esto.
Según la autora Eva Cockroft, “los artistas vanguardistas se negaron, generalmente, a reconocer o aceptar su rol como productores de una mercancía cultural. En EEUU muchos artistas abdicaron su responsabilidad tanto sobre sus propios intereses económicos como sobre el uso que se daría a sus obras luego de ingresar al mercado. El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizad con otros propósitos”.(1).
El artista creaba libremente , su obra era promovida, pero era utilizada con otros propósitos.
En el mundo del cine de Hollywood, a comienzos de la década del 60’, se criticó el comportamiento militar y político sobre la guerra fría. Critica que hubiera resultado imposible durante la década del 50, donde había una visión mucho mas conservadora.
Muchas películas fueron una critica a esa época, como por ejemplo: El embajador del miedo, Siete días en Mayo, entre muchas otras.
Pero Dr. Strangelove or: How i learned to stop worring and love the bomb (Teléfono rojo o Dr. Insólito, nombre que se le dieron en español), nos muestra de una forma muy irónica y satírica, de como Hollywood “declara la guerra al Pentágono” (2).
En esta película Kubrick toca varios puntos donde critica: la paranoia, el hombre como factor autodestructivo ( o porque no llamarlo la estupidez humana), la moral de la época y la hipocresía
La paranoia:
Este es un punto fundamental de la película, la paranoia esta en cada momento, nublando la mente de los hombres, sospechando todo el tiempo del “enemigo”. Puede parecer que en Dr. Strangelove se hayan exagerado ciertos comportamientos, pero no, la paranoia era un factor común en esa sociedad, se pensaba todo el tiempo que había infiltrados comunistas por doquier. Por ejemplo en la década del 50´ en las escuelas se les hacia practicar a los niños como reaccionar ante un supuesto ataque nuclear.
El hombre como factor autodestructivo:
Dos aspectos interesantes para destacar, primero como ganarle al enemigo( los soviéticos) teniendo mejores armas que el, a su vez el enemigo construye otra que supere esa que EEUU construyo, y así siempre se vuelve al punto de partida. Cuando el embajador Ruso esta en la sala de guerra tomando fotografías, lo que hace es para poder copiar o superar a su enemigo en tecnología.
Segundo, todos los personajes nos muestran la estupidez humana, un ejemplo es el “error del ataque contra Rusia”, un error que no fue autorizado y tampoco puede frenarse. Pero el ejemplo mas claro es cuando se habla de un arma que destruya a toda la humanidad… pero no tenían en cuenta que esa arma también los destruiría a ellos.
El único personaje que se muestra como pensante es Mandrake, que quiere salvar al mundo de un ataque nuclear y es ignorado. Pero cuando le pide a un militar que destruya un maquina de Coca Cola, este le responde que luego deberá arreglarse con la empresa Coca Cola.
La moral de la época:
La película esta llena de simbología referente al sexo, algunos ejemplos son: la mujer en malla que es la amante del general Turgidson, hombre que supuestamente esta casado, el piloto leyendo la revista Playboy, la caja que contiene los manuales de emergencia secretos tiene fotos eróticas. Pero una de las mas interesantes es la escena donde Dr. Strangelove propone una especie de estación para resguardar algunos humanos, donde habría diez mujeres por cada hombre para procrearse y el general Turgidson le dice “dejaremos de ser monógamos”. Todas estas escenas son una critica constante a la moral de la época, donde la gente era mucho mas conservadora.
La hipocresía:
Aquí Kubrick expone el tema con bastante frecuencia a través de toda la película. Durante la guerra fría EEUU eran los buenos y los soviéticos los malos, pero aquí quien esta atacando a quien?, o por ejemplo cuando Turgidson dice que el premier Kissov es un degenerado, el olvida que tiene una amante también. O cuando el almirante Randolph le ofrece un Habano al embajador Ruso, diciéndole que pruebe esos cigarros Jamaiquinos que son muy buenos, el embajador le responde que esta en contra del trabajo de marionetas imperialistas, entonces el Almirante le dice “Oh solo de los que vienen de marionetas, eh?”, como dándole a entender que si bien EEUU tenían de marionetas a los Jamaiquinos, los soviéticos tenían a los Cubanos.
Conclusión:
A través de peronajes un poco malignos, un poco estúpidos, Kubrick detalla cada punto de la guerra fría con una perfección absoluta, oponiéndose a esta a través de una comedia de humor negro. Pero también no solo critica a EEUU, sino a los soviéticos y al hombre en si, a su comportamiento, a su forma de pensar.
Cabe destacar que Stanley Kubrick siempre tuvo el total control sobre su obra y que jamás sus películas fueron financiadas con dinero proveniente del estado.
Citas:
1- Eva Cockcroft, Expresionismo abstracto, arma de la guerra fría.
2- White –Averson, El arma del celuloide.
Behind Blue Eyes (parte 2)
Hace unos dias deje la letra de esta maravillosa cancion de The Who, ahora dejo el video...
miércoles, 15 de octubre de 2008
Que es el QR Code?
Hace unos dias me pasaron un link, donde podia generar mi propio QR Code, claro que la pregunta fue ¿Qué es el QR Code?...
Antes de leer que era, vi que esos "gráficos" me sonaban familiares, pero nunca sabia que eran.
Aqui una breve explicacion, ofrecida por la gente de www.xataka.com
Antes de leer que era, vi que esos "gráficos" me sonaban familiares, pero nunca sabia que eran.
Aqui una breve explicacion, ofrecida por la gente de www.xataka.com
El QR-Code es un sistema para almacenar información en una matriz de puntos, similar a como funcionan los códigos de barras que estamos acostumbrados a ver en tantos productos, pero en lugar de en una sola dimensión aplicado a dos dimensiones.
Inicialmente se aplicaron al seguimiento de piezas en la fabricación de coches, pero poco a poco se han ido extendiendo a otros usos, sobretodo en Japón, donde es el código de este tipo más usado y donde la mayoría de teléfonos móviles incluyen una aplicación capaz de reconocerlos.
La capacidad de estos códigos es de 7089 caracteres numéricos, 4296 caracteres alfanuméricos o 2953 bytes, disponiendo de un sistema de corrección de errores que los hace inmunes a una cierta distorsión de la imagen. Se caracterizan por los tres cuadrados que encontramos en las esquinas y que permiten detectar al lector la posición de QR-Code.
Son muchas las aplicaciones en las que se pueden usar este tipo de códigos. De hecho, el código en si no es más que una ristra de números, letras y otros caracteres y dependerá de lo que almacenemos ahí y del software que haya leyendo ese código la funcionalidad que obtengamos.
En Japón, uno de los países donde el QR-Code está más extendido, es habitual encontrar este tipo de códigos en anuncios o en revistas, los cuales, una vez leídos por el móvil nos envían a una página web con información adicional sobre el producto. Es decir, es una herramienta ideal para la publicidad, poco intrusiva y de muy bajo coste siempre que los lectores de estos códigos estén bastante extendidos como es el caso de ese país.
Otras posibles utilidades de los QR-Code son el de ofrecer ofertas o acceso a áreas restringidas de una página web con contenido exclusivo. Imaginemos, por ejemplo, un CD de música cuyo libreto interior incluya uno de estos QR-Code que nos mande a la página web del artista donde se pueda descargar un tono para el móvil. Las posibilidades son infinitas.
Aqui en este ejemplo dice el nombre de mi web.
En este link podran experimentar el QR Code:
http://qrcode.es/?page_id=18&language=es
Y para saber mas sobre el tema, el infaltable link de Wiki:
http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3digo_QR
viernes, 10 de octubre de 2008
Un 8 de octubre de 2008
Mientras caminaba por el centro vi estas imagenes que me resultaron muy interesantes...
mientras la 9 de Julio estaba imposible de cruzar a pie, auto, bici, moto...
Avenida de Mayo y Corrientes se veian así...
mientras la 9 de Julio estaba imposible de cruzar a pie, auto, bici, moto...
Avenida de Mayo y Corrientes se veian así...
miércoles, 24 de septiembre de 2008
TENGO MI ENTRADA PARA DURAN DURAN!!!
Es un post un tanto ridiculo, pero solo queria expresar mi alegria, a las 10 en punto de la mañana del primer dia de venta, obtuve la entrada :D.
lunes, 8 de septiembre de 2008
Behind Blue Eyes (The Who)
No-one knows what it’s like
To be the bad man,
To be the sad man,
Behind blue eyes.
No-one knows what it’s like
To be hated
To be fated
To telling only lies.
But my dreams
They aren’t as empty
As my conscience seems to be.
I have hours, only lonely
My love is vengeance
That’s never free.
No-one knows what it’s like
To feel these feelings
Like I do
And I blame you.
No-one bites back as hard
On their anger.
None of my pain and woe
Can show through.
But my dreams
They aren’t as empty
As my conscience seems to be.
I have hours, only lonely
My love is vengeance
That’s never free…
When my fist clenches, crack it open
Before I use it and lose my cool.
When I smile, tell me some bad news
Before I laugh and act like a fool.
And if I swallow anything evil
Put your finger down my throat.
And if I shiver, please give me a blanket
Keep me warm, let me wear your coat.
No-one knows what it’s like
To be the bad man,
To be the sad man,
Behind blue eyes…
To be the bad man,
To be the sad man,
Behind blue eyes.
No-one knows what it’s like
To be hated
To be fated
To telling only lies.
But my dreams
They aren’t as empty
As my conscience seems to be.
I have hours, only lonely
My love is vengeance
That’s never free.
No-one knows what it’s like
To feel these feelings
Like I do
And I blame you.
No-one bites back as hard
On their anger.
None of my pain and woe
Can show through.
But my dreams
They aren’t as empty
As my conscience seems to be.
I have hours, only lonely
My love is vengeance
That’s never free…
When my fist clenches, crack it open
Before I use it and lose my cool.
When I smile, tell me some bad news
Before I laugh and act like a fool.
And if I swallow anything evil
Put your finger down my throat.
And if I shiver, please give me a blanket
Keep me warm, let me wear your coat.
No-one knows what it’s like
To be the bad man,
To be the sad man,
Behind blue eyes…
jueves, 4 de septiembre de 2008
Duran Duran visitará Buenos Aires en noviembre
fuente: www.terra.com.ar
Los británicos anticiparon sorpresas para su presentación en la ciudad, una semana antes del show de Kylie Minogue. Será en el mismo lugar, el estadio GEBA. Duran Duran tocará su nuevo disco, Red Carpet Massacre, además de sus clásicos hits.
Los británicos presentarán su disco "Red Carpet Massacre". (Getty Images)
Continúa la visita de artistas internacionales en la Reina del Plata. Tras la confirmación de las bandas para el Pepsi Music, el show de Madonna y la fecha de Kylie Minogue, el grupo pop Duran Duran sumó su participación en el calendario.
El conjunto se presentará el 7 de noviembre, en Buenos Aires, como parte del tour por el álbum Red Carpet Massacre que los ha llevado por escenarios de toda América latina. Al igual que Minogue, el lugar elegido fue el estadio GEBA Sede Jorge Newbery, donde la cantante australiana se presentará una semana después.
Con hits como The Reflex, Rio, Save a Prayer to the Morning After y Hungry Like The Wolf, el grupo también apostará a mostrar el repertorio de su última placa. Red Carpet Massacre fue producida por Timbaland, que no tuvo los resultados esperados en ventas.
A través de su sitio web, Duran Duran anticiparon detalles del nuevo show y se mostraron entusiasmados con las fechas en estadios latinoamericanos. “Vamos a agregar un montón de elementos nuevos a la mezcla, tanto musicalmente cono en términos escénicos”, dijo el cantante Simon LeBon.
Según contó el vocalista, “estuvimos trabajando en arreglos completamente diferentes para algunas de las canciones más viejas e integraremos mucho de nuestro último disco en las actuaciones”. Asimismo, sostuvo, la banda intentará “mantener la frescura” , tanto para ellos como para el público, y anticipó que en el show habrá muchas sorpresas
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Para ver, leer y entender
Muchas veces se habla de la Nouvelle Vague como una oposición al cine americano.
Bueno cada vez que se dice eso yo recomiendo leer un libro que creo que debería ser de cabecera para muchos:
Una cinefilia a contracorriente, la Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano. Editorial Paidos.
Allí encontraran nombres como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Francois Truffaut, Orson Welles, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Eric Rhomer, Andre Bazin, Jean-Louis Comolli, Michel Chion, etc.
Un libro perfecto...
y de paso dejo un listado de películas elegidas por Godard entre el 56 y el 65.
Fuente: Cahiers du Cinema
1956
01. Mr Arkadin (Orson Welles)
02. Elena et les hommes (Jean Renoir)
03. The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock)
04. Bus Stop (Joshua Logan)
05. Slightly Scarlet (Allan Dwan)
06. The Saga of Anatahan (Josef von Sternberg)
07. Un Condamne a mort s'est echappe (Robert Bresson)
08. Fear (Roberto Rossellini)
09. Bhowani Junction (George Cukor)
10. My Sister Eileen (Richard Quine)
1957
01. Bitter Victory (Nicholas Ray)
02. The Wrong Man (Alfred Hitchcock)
03. Will Success Spoil Rock Hunter? (Frank Tashlin)
04. Hollywood or Bust (Frank Tashlin)
05. Les Trois font la paire (Sacha Guitry)
06. A King in New York (Charlie Chaplin)
07. Beyond a Reasonable Doubt (Fritz Lang)
08. The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz (Luis Bunuel)
09. Sawdust and Tinsel (Ingmar Bergman)
10. Saint Joan (Otto Preminger)
1958
01. The Quiet American (Joseph L. Mankiewicz)
02. Journey into Autumn (Ingmar Bergman)
03. Bonjour Tristesse (Otto Preminger)
04. Montparnasse 19 (Jacques Becker)
05. Une Vie (Alexandre Astruc)
06. Man of the West (Anthony Mann)
07. Touch of Evil (Orson Welles)
08. L'Eau vive (Francois Villiers)
09. White Nights (Luchino Visconti)
10. Le Temps des oeufs durs (Norbert Carbonnaux)
1959
01. Pickpocket (Robert Bresson)
02. Deux Hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville)
03. Les Rendez-vous du diable (Haroun Tazieff)
04. Moi, un Noir (Jean Rouch)
05. La Tete contre les murs (Georges Franju)
06. Le Dejeuner sur l'herbe (Jean Renoir)
07. Hiroshima, mon amour (Alain Resnais)
08. Les Quatres cent coups (Francois Truffaut)
09. Les Cousins (Claude Chabrol)
10. Du cote de la Cote (Agnes Varda)
1960
01. Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol)
02. The Savage Innocents (Nicholas Ray)
03. Give a Girl a Break (Stanley Donen)
04. Sansho Dayu (Kenji Mizoguchi)
05. Moonfleet (Fritz Lang)
06. Nazarin (Luis Bunuel)
07. Poem of the Sea (Alexander Dovzhenko)
08. Psycho (Alfred Hitchcock)
09. Le Testament d'Orphee (Jean Cocteau)
10. Tirez sur le pianiste (Francois Truffaut)
1961
01. Two Rode Together (John Ford)
02. La Pyramide humaine (Jean Rouch)
03. Le Testament du Docteur Cordelier (Jean Renoir)
04. Les Godelureaux (Claude Chabrol)
05. Paris Nous Appartient (Jacques Rivette)
06. Rocco and His Brothers (Luchino Visconti)
07. Exodus (Otto Preminger)
08. Lola (Jacques Demy)
09. Era Notte a Roma (Roberto Rossellini)
10. The Thousand Eyes of Dr Mabuse (Fritz Lang)
1962
01. Hatari! (Howard Hawks)
02. Vanina Vanini (Roberto Rossellini)
03. Through a Glass, Darkly (Ingmar Bergman)
04. Jules et Jim (Francois Truffaut)
05. Le Signe du Lion (Eric Rohmer)
06. Vivre sa Vie (Jean-Luc Godard)
07. The Flaming Years (Alexander Dovzhenko)
08. Sweet Bird of Youth (Richard Brooks)
09. Une Grosse Tete (Claude de Givray)
10. Ride the High Country [G.B. Guns in the Afternoon] (Sam Peckinpah)
1963
01. Proces de Jeanne d'Arc (Robert Bresson)
02. The Exterminating Angel (Luis Bunuel)
03. The Birds (Alfred Hitchcock)
04. The Chapman Report (George Cukor)
05. Adieu Philippine (Jacques Rozier)
06. Donovan's Reef (John Ford)
07. Muriel (Alain Resnais)
08. The Nutty Professor (Jerry Lewis)
09. Irma la Douce (Billy Wilder)
10. Two Weeks in Another Town (Vincente Minnelli)
1964
01. I Fidanzati (Ermanno Olmi)
02. Gertrud (Carl Dreyer)
03. Marnie (Alfred Hitchcock)
04. Man's Favourite Sport? (Howard Hawks)
05. The Red Desert (Michelangelo Antonioni)
06. A Distant Trumpet (Raoul Walsh)
07. Love with the Proper Stranger (Robert Mulligan)
08. Cheyenne Autumn (John Ford)
09. La Ragazza di Bube (Luigi Comencini)
10. L'Amour a la chaine (Claude de Givray)
1965
01. The Enchanted Desna (Alexander Dovzhenko)
02. Winter Light (Ingmar Bergman)
03. Journal d'une femme en blanc (Claude Autant-Lara)
04. Young Cassidy (Ford-Cardiff)
05. Shock Corridor (Samuel Fuller)
06. Gun Hawk (Edward Ludwig)
07. Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos)
08. Yoyo (Pierre Etaix)
09. Lilith (Robert Rossen)
10. The Unworthy Old Peter and Pavla (Forman-Allio)
Ten Best American Sound Films (December 1963-January 1964 issue)
01. Scarface (Howard Hawks)
02. The Great Dictator (Charles Chaplin)
03. Vertigo (Alfred Hitchcock)
04. The Searchers (John Ford)
05. Singin' in the Rain (Kelly-Donen)
06. The Lady from Shanghai (Orson Welles)
07. Bigger Than Life (Nicholas Ray)
08. Angel Face (Otto Preminger)
09. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch)
10. Dishonoured (Josef von Sternberg)
Six Best French Films since the Liberation (January 1965 issue)
01. Le Plaisir (Ophuls)
02. La Pyramide humaine (Rouch)
03. Le Testament d'Orphee (Cocteau)
04. Le Testament du Docteur Cordelier (Renoir)
05. Pickpocket (Bresson)
06. Les Godelureaux (Chabrol)
Bueno cada vez que se dice eso yo recomiendo leer un libro que creo que debería ser de cabecera para muchos:
Una cinefilia a contracorriente, la Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano. Editorial Paidos.
Allí encontraran nombres como Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Francois Truffaut, Orson Welles, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Eric Rhomer, Andre Bazin, Jean-Louis Comolli, Michel Chion, etc.
Un libro perfecto...
y de paso dejo un listado de películas elegidas por Godard entre el 56 y el 65.
Fuente: Cahiers du Cinema
1956
01. Mr Arkadin (Orson Welles)
02. Elena et les hommes (Jean Renoir)
03. The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock)
04. Bus Stop (Joshua Logan)
05. Slightly Scarlet (Allan Dwan)
06. The Saga of Anatahan (Josef von Sternberg)
07. Un Condamne a mort s'est echappe (Robert Bresson)
08. Fear (Roberto Rossellini)
09. Bhowani Junction (George Cukor)
10. My Sister Eileen (Richard Quine)
1957
01. Bitter Victory (Nicholas Ray)
02. The Wrong Man (Alfred Hitchcock)
03. Will Success Spoil Rock Hunter? (Frank Tashlin)
04. Hollywood or Bust (Frank Tashlin)
05. Les Trois font la paire (Sacha Guitry)
06. A King in New York (Charlie Chaplin)
07. Beyond a Reasonable Doubt (Fritz Lang)
08. The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz (Luis Bunuel)
09. Sawdust and Tinsel (Ingmar Bergman)
10. Saint Joan (Otto Preminger)
1958
01. The Quiet American (Joseph L. Mankiewicz)
02. Journey into Autumn (Ingmar Bergman)
03. Bonjour Tristesse (Otto Preminger)
04. Montparnasse 19 (Jacques Becker)
05. Une Vie (Alexandre Astruc)
06. Man of the West (Anthony Mann)
07. Touch of Evil (Orson Welles)
08. L'Eau vive (Francois Villiers)
09. White Nights (Luchino Visconti)
10. Le Temps des oeufs durs (Norbert Carbonnaux)
1959
01. Pickpocket (Robert Bresson)
02. Deux Hommes dans Manhattan (Jean-Pierre Melville)
03. Les Rendez-vous du diable (Haroun Tazieff)
04. Moi, un Noir (Jean Rouch)
05. La Tete contre les murs (Georges Franju)
06. Le Dejeuner sur l'herbe (Jean Renoir)
07. Hiroshima, mon amour (Alain Resnais)
08. Les Quatres cent coups (Francois Truffaut)
09. Les Cousins (Claude Chabrol)
10. Du cote de la Cote (Agnes Varda)
1960
01. Les Bonnes Femmes (Claude Chabrol)
02. The Savage Innocents (Nicholas Ray)
03. Give a Girl a Break (Stanley Donen)
04. Sansho Dayu (Kenji Mizoguchi)
05. Moonfleet (Fritz Lang)
06. Nazarin (Luis Bunuel)
07. Poem of the Sea (Alexander Dovzhenko)
08. Psycho (Alfred Hitchcock)
09. Le Testament d'Orphee (Jean Cocteau)
10. Tirez sur le pianiste (Francois Truffaut)
1961
01. Two Rode Together (John Ford)
02. La Pyramide humaine (Jean Rouch)
03. Le Testament du Docteur Cordelier (Jean Renoir)
04. Les Godelureaux (Claude Chabrol)
05. Paris Nous Appartient (Jacques Rivette)
06. Rocco and His Brothers (Luchino Visconti)
07. Exodus (Otto Preminger)
08. Lola (Jacques Demy)
09. Era Notte a Roma (Roberto Rossellini)
10. The Thousand Eyes of Dr Mabuse (Fritz Lang)
1962
01. Hatari! (Howard Hawks)
02. Vanina Vanini (Roberto Rossellini)
03. Through a Glass, Darkly (Ingmar Bergman)
04. Jules et Jim (Francois Truffaut)
05. Le Signe du Lion (Eric Rohmer)
06. Vivre sa Vie (Jean-Luc Godard)
07. The Flaming Years (Alexander Dovzhenko)
08. Sweet Bird of Youth (Richard Brooks)
09. Une Grosse Tete (Claude de Givray)
10. Ride the High Country [G.B. Guns in the Afternoon] (Sam Peckinpah)
1963
01. Proces de Jeanne d'Arc (Robert Bresson)
02. The Exterminating Angel (Luis Bunuel)
03. The Birds (Alfred Hitchcock)
04. The Chapman Report (George Cukor)
05. Adieu Philippine (Jacques Rozier)
06. Donovan's Reef (John Ford)
07. Muriel (Alain Resnais)
08. The Nutty Professor (Jerry Lewis)
09. Irma la Douce (Billy Wilder)
10. Two Weeks in Another Town (Vincente Minnelli)
1964
01. I Fidanzati (Ermanno Olmi)
02. Gertrud (Carl Dreyer)
03. Marnie (Alfred Hitchcock)
04. Man's Favourite Sport? (Howard Hawks)
05. The Red Desert (Michelangelo Antonioni)
06. A Distant Trumpet (Raoul Walsh)
07. Love with the Proper Stranger (Robert Mulligan)
08. Cheyenne Autumn (John Ford)
09. La Ragazza di Bube (Luigi Comencini)
10. L'Amour a la chaine (Claude de Givray)
1965
01. The Enchanted Desna (Alexander Dovzhenko)
02. Winter Light (Ingmar Bergman)
03. Journal d'une femme en blanc (Claude Autant-Lara)
04. Young Cassidy (Ford-Cardiff)
05. Shock Corridor (Samuel Fuller)
06. Gun Hawk (Edward Ludwig)
07. Vidas Secas (Nelson Pereira dos Santos)
08. Yoyo (Pierre Etaix)
09. Lilith (Robert Rossen)
10. The Unworthy Old Peter and Pavla (Forman-Allio)
Ten Best American Sound Films (December 1963-January 1964 issue)
01. Scarface (Howard Hawks)
02. The Great Dictator (Charles Chaplin)
03. Vertigo (Alfred Hitchcock)
04. The Searchers (John Ford)
05. Singin' in the Rain (Kelly-Donen)
06. The Lady from Shanghai (Orson Welles)
07. Bigger Than Life (Nicholas Ray)
08. Angel Face (Otto Preminger)
09. To Be or Not To Be (Ernst Lubitsch)
10. Dishonoured (Josef von Sternberg)
Six Best French Films since the Liberation (January 1965 issue)
01. Le Plaisir (Ophuls)
02. La Pyramide humaine (Rouch)
03. Le Testament d'Orphee (Cocteau)
04. Le Testament du Docteur Cordelier (Renoir)
05. Pickpocket (Bresson)
06. Les Godelureaux (Chabrol)
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